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Mikrofon Video

Mikrofon für Videoproduktion

Die Aufnahme von kristallklarem, qualitativ hochwertigem Ton ist für jede gute Film- oder Videoproduktion unerlässlich – insbesondere, wenn der Ruf oder das Erscheinungsbild Ihres Kunden auf dem Spiel steht.

Der Ton ist einer der wichtigsten Bestandteile der Filmproduktion, vielleicht sogar wichtiger als das Bild. Denken Sie darüber nach, wie oft Sie sich schon etwas mit einem guten Bild, aber schrecklichem Ton angesehen und es ausgeschaltet haben.

Um die beste Tonqualität für Ihre Produktion zu erhalten, müssen Sie zunächst die verschiedenen Arten von Mikrofonen da draußen und die Grundlagen ihrer Funktionsweise verstehen.

Mikrofon Tests im Internet

Wenn man sich unsicher ist, welchen Mikrofontyp oder welches Modell man kaufen soll, gibt es verschiedene Seiten auf denen man Mikrofon Test finden kann. Dies hilft einem bei der Entscheidung und die wichtigsten Fakten der einzelnen Mikrofone werden dort zusammengefasst.

Hier ein Überblick über Seiten für Mikrofon Tests

Mikrofontypen und deren Funktionsweise

Das erste, worüber man nachdenken sollte, ist die Richtcharakteristik des Mikrofons, oder die Richtcharakteristik. Hier wird beschrieben, wie empfindlich das Mikrofon auf Schall aus bestimmten Richtungen relativ zum Mikrofoneingang (wo der Schall hineingeht) reagiert, der als Kondensator bezeichnet wird.

Mikrofone mit Kugel-Richtcharakteristik

nehmen Schall aus allen verschiedenen Richtungen auf. Sie eignen sich am besten für die Aufnahme von Schall in einem allgemeinen Bereich. Der Nachteil ist, dass es nicht zwischen erwünschtem und unerwünschtem Schall unterscheiden kann.

  • Ton von allen Richtungen
  • Am besten in allgemeinen Bereichen einsetzen
  • unterscheidet nicht zwischen unerwünschten und erwünschten Geräuschen

Mikrofone mit Nieren-Richtcharakteristik

sind sehr „gerichtet“ und nehmen Schall auf einer Achse oder aus einer bestimmten Richtung auf – nicht das, was sich dahinter befindet. Mikrofone wie dieses sind für Live-Auftritte nützlich; sie nehmen nicht die Menge hinter dem Mikrofon auf, sondern nur das, was sich vor dem Mikrofon befindet.

  • Achsen-spezifische direktionale Aufnahme
  • Nützlich für Live-Aufführungen
  • Empfängt keinen rückwärtigen Schall

Kondensatormikrofone mit Nieren-Richtcharakteristik

sind auch für Voice-Over-Aufnahmen nützlich. Die meisten können von einer omnidirektionalen auf eine direktionale Richtcharakteristik umschalten.

Hypernieren- und Supernierenmikrofone

sind leistungsstarke Kondensatormikrofone, die von vorn und seitlich einfallenden Schall aufnehmen, nicht von hinten. Richtmikrofone sind ein gutes Beispiel für diese Art von Mikrofonen. Sie sind bei Außenaufnahmen nützlich, da sie Schall von hinten abweisen. Die Verwendung in Verbindung mit einem Galgenmast ist sehr effektiv für Filmaufnahmen in lauten Außenbereichen.

  • Aufnahme von vorne und von der Seite
  • Nützlich in Situationen im Freien, insbesondere mit Auslegerstangen
  • Schall von hinten abweisen

Lavalier-/Aufsteckmikrofone

sind kleine Kondensatormikrofone mit einer omnidirektionalen Aufnahmecharakteristik. Sie arbeiten auf Annäherung und funktionieren am besten in einem drahtlosen System. Man kann sie an ein Halsband hängen und aufnehmen. Die Klangqualität wird nicht so gut sein wie bei einem Mikrofon mit einem größeren Kondensator, aber sie eignen sich gut für Nahaufnahmen, wenn die Schallquelle sehr nahe am Mikrofon ist.

  • Omnidirektionale Aufnahme
  • Arbeit an der Nähe
  • Am besten in Nahaufnahme und in Verbindung mit einem drahtlosen Sender

Grenzflächenmikrofone

sind omnidirektionale Kondensatormikrofone, die bündig mit der Oberfläche abschließen, in der sie montiert sind. Diese sind in den meisten Studios unternehmerischer Filmemacher nicht üblich. Diese Mikrofone eignen sich für Bühnenproduktionen und Arbeiten, indem sie den Ton aufnehmen, während er von der Oberfläche „abrollt“.

  • Omnidirektionaler Kondensator
  • Nützlich für Bühnenproduktionen
  • Läuft bündig mit der Oberfläche und nimmt den Ton auf, wenn er abrollt

Es liegt an Ihnen, zu forschen und mit Tonaufnahmen zu experimentieren. Wenn Sie verstehen, welche Arten von Mikrofonen zur Verfügung stehen und wie sie funktionieren, sind Sie besser gerüstet, wenn Sie nach dem besten Aufnahmegerät suchen, das Ihren spezifischen Bedürfnissen für die Videoproduktion entspricht.

Videoproduktion Tipps

Video-Content kann ein wertvoller Aktivposten in Ihrem Inbound-Marketing-Content-Mix sein. Tatsächlich wird erwartet, dass Videoinhalte bis Ende dieses Jahres fast drei Viertel des gesamten Internetverkehrs ausmachen werden.

Es kann jedoch eine Herausforderung sein, Menschen dazu zu bringen, sich durch Ihre Videos zu setzen, wenn man bedenkt, dass je länger Ihr Video ist, die Zuschauer in den meisten Fällen immer wieder absteigen und aufhören, es sich anzusehen.

Ihr Video wird nach Inhalt, Präsentation, Produktionsqualität, Stil und den wertvollen Informationen, die es bietet, beurteilt. Was sagt uns das? Ihr Inhalt muss wirklich bemerkenswert sein, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu erhalten.
Kostenloser Leitfaden: Wie man ein Video zur Steigerung des Engagements erstellt

Im Folgenden finden Sie unsere Tipps zur sofortigen Verbesserung der Produktionsqualität Ihrer Video-Marketinginhalte, um ihnen einen netten kleinen Schub zu geben.

14 Tipps zur Videoproduktion für Ihr nächstes Marketing-Video

Bereiten Sie sich gut vor und organisieren Sie Ihre Videoaufnahmen. Wenn Sie unorganisiert zu Ihren Dreharbeiten erscheinen und sich entscheiden, „improvisieren“ zu wollen, wird Ihr Endprodukt unprofessionell und schlampig aussehen. Wenn Sie andererseits vorbereitet sind, können Sie sich auf die Regie Ihrer Schauspieler konzentrieren, anstatt sich in letzter Minute um die Logistik zu kümmern.

Zeit ist von entscheidender Bedeutung, also verschwenden Sie keine Stunden damit, herauszufinden, welchen Blickwinkel Sie wollen oder welche Zeile als nächstes geliefert werden muss. Sie sollten vor dem Drehtag genau wissen, was Sie wollen, indem Sie die folgenden Schritte befolgen.

Seien Sie originell.

Das Konzept für Ihr Videoprojekt sollte originell und kreativ sein. Nehmen Sie nicht den einfachen Weg und kopieren Sie die Idee eines anderen. Führen Sie stattdessen Personen- und Stichwort-Recherchen durch, finden Sie heraus, welche Arten von Videoinhalten in Ihrer Branche beliebt und erfolgreich sind, und überprüfen Sie, ob nicht bereits eine andere Marke genau denselben Blickwinkel abgedeckt hat.

Planen Sie es aus.

Schreiben Sie ein Drehbuch, entwerfen Sie ein Storyboard und erstellen Sie eine Aufnahmeliste, bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen. Planen Sie Ihre B-Roll-Aufnahmen so, dass Sie zusätzliches Filmmaterial haben, wenn die Zeit für den Schnitt gekommen ist (mehr dazu weiter unten). Wenn Sie der Meinung sind, dass das Schreiben eines Videodrehbuchs dasselbe ist wie das Schreiben eines Blog-Eintrags – denken Sie noch einmal darüber nach. Hier sind die besten Tipps aus Spalte Fünf.

Seien Sie bei der Auswahl der Videothemen selektiv.

Setzen Sie hohe Maßstäbe, wenn Sie Schauspieler für Ihre Projekte casten. Wählen Sie jemanden aus, der Dialoge auf natürliche Weise führen kann, der sich Zeilen merken kann und der vor der Kamera nicht steif ist. Planen Sie, wenn möglich, Zeit für ein paar Durchläufe ein, um eventuelle Fehlaussprachen oder Kichern zu korrigieren.

Überlegen Sie sich das Set sorgfältig.

Versuchen Sie nicht, Ihre Zuhörer zu täuschen, indem Sie Ihr Büro „schminken“, um einen anderen Ort zu simulieren. Ihr Publikum achtet auf jedes Detail Ihres Videos. Drehen Sie Ihre Videoprojekte an anderen Orten als in Ihrem Büro – vor strukturierten und interessanten Kulissen, die aber auch nicht zu beschäftigt sind.

Sie können Ihr Filmmaterial jederzeit nachbearbeiten, wenn Sie es anschließend bearbeiten, aber denken Sie daran, dass die Bearbeitung Zeit braucht. Wenn Sie es schaffen, während der Dreharbeiten alles so perfekt wie möglich aussehen zu lassen, sparen Sie sich in der Postproduktion viel wertvolle Zeit. Wenn Sie eine Szene drehen und sie nicht gut geworden ist, lernen Sie aus dem, was beim ersten Mal schief gelaufen ist, und drehen Sie sie noch einmal. So machen Sie das:

Achten Sie auf die Tonqualität.

Verhalten Sie sich nicht wie ein Amateur mit schlechter Tonaufnahmequalität. Verwenden Sie Ansteck- oder Lavalierelemente, die beide freihändig bedient werden können, wenn Sie Interviews im Sitzen aufnehmen, oder verwenden Sie Mikrofon- und Galgenmikrofone für größere Aufnahmen. Wenn Sie ein Video mit einem Smartphone filmen, können Sie Mikrofone erwerben, die in den Kopfhörereingang des Telefons passen, um die Tonqualität schnell und einfach zu verbessern.

Beleuchtung einrichten.

Sie möchten nicht, dass Ihr Filmmaterial unter- oder überbelichtet wird. Richten Sie daher Beleuchtung ein und beseitigen Sie unerwünschte Schatten. Wir empfehlen eine Dreipunkt-Beleuchtungseinrichtung, um Videoobjekte aus verschiedenen Winkeln zu beleuchten. Sehen Sie sich dieses Video an, um einen DIY-Leitfaden zur Beleuchtung zu erhalten:

Verwenden Sie ein Stativ.

Verwenden Sie ein Stativ, um Ihr Video stabil zu halten – und nicht wackelig, wie es sicherlich der Fall sein wird, wenn Sie es selbst halten. Besorgen Sie sich ein Steh- oder Tischstativ für engere Aufnahmen, damit Ihr Video professionell aussieht.

Scharfstellen.

Vergewissern Sie sich, dass die Kamera scharf gestellt ist – und fixieren Sie dann die Belichtung, damit sie scharf bleibt. Achten Sie darauf, den Weißabgleich bei den Aufnahmen einzuhalten, damit die Beleuchtung neutral und gleichmäßig bleibt.

Befolgen Sie die Drittel-Regel.

Die Drittelregel besagt, dass Sie Ihre Aufnahme horizontal und vertikal in Drittel teilen und Ihr Motiv außermittig einrahmen müssen. Sie erzeugt Bewegung und Leben in Ihrer Aufnahme, wie es bei einer geraden, zentrierten Aufnahme nicht der Fall wäre.

Hier ist ein Beispiel: Versuchen Sie, Personen in einer der Seitenwände des geteilten Rahmens zu filmen, etwa so:
Stellen Sie sicher, dass Ihr Inhalt bemerkenswert und auf Ihre Zielgruppe zugeschnitten ist. Bearbeiten Sie Ihr Video so, dass es auf den Punkt kommt und sich nicht in die Länge zieht. Denken Sie daran, dass Sie nicht lange brauchen, um die Aufmerksamkeit Ihres Zuschauers zu fesseln (und zu halten). Stellen Sie also sicher, dass der Anfang Ihres Videos ansprechend, informativ und relevant für den Zuschauer ist und dass er die Botschaft klar versteht.

Emotionen wecken

Richten Sie den Fluss des Videos auf die emotionale Reaktion aus, die Sie bei den Zuschauern hervorrufen möchten.

Der Ton, die Struktur und das Tempo Ihres Videos haben einen großen Einfluss auf seine Wirksamkeit und die emotionale Wirkung auf Ihr Publikum. Erzählen Sie eine Geschichte, die für Sie überzeugend wäre – bauen Sie Spannung und Dramatik auf, indem Sie die Aufnahmen nach Ihrem Storyboard und Skript anordnen.

Nutzen Sie B-Roll / Stock-Footage-Material.

Decken Sie Ihre Schnitte mit B-Roll-Material ab, das die Erzählung ergänzt. Sie können B-Roll- und anderes Archivmaterial auf Websites wie Vizeedy finden, wenn Sie es nicht selbst gefilmt haben, aber es ist am besten, Ihre Aufnahmen alle in derselben Umgebung zu halten, um die Konsistenz des Videos zu erhalten. Nehmen Sie sich die zusätzliche Zeit, zurück zu gehen und mehr B-Roll-Material zu filmen, wenn Sie es brauchen.

Verwenden Sie Hintergrund-Soundtracks.

Leichte Hintergrundmusik kann jeden Umgebungsgeräuschpegel abdecken und Ihrem Video Ton und Emotionen verleihen, die Worte und Bilder sonst nicht vermitteln können. Sie können lizenzfreie Stock-Soundtracks finden, die Sie auf Sites wie AudioMicro verwenden dürfen – stellen Sie sicher, dass Sie keine lizenzierten Lieder verwenden, da dies sonst dazu führen könnte, dass Ihr Video abgehängt wird.

Optimieren Sie Videotext.

Halten Sie den Stil Ihres Textes und Ihrer Titel einfach, stilvoll und scharf. Wählen Sie eine klare und fettgedruckte Schriftart, beschränken Sie die Wörter auf Ihrem Videobildschirm auf ein Minimum, und verwenden Sie Textanimationen, um den Zuschauer mit neuen Ergänzungen des Videos, das er sich ansieht, zu beschäftigen.

Optimieren Sie Ihr Video für die Plattform.

Achten Sie während der Bearbeitung darauf, wo Ihr Video existieren wird. Ist es für Ihre Website, YouTube oder Facebook? Jede Plattform hat andere Spezifikationen – z. B. bei Facebook, wo 85 % der Betrachter Videos ansehen, ohne die Lautstärke eingeschaltet zu haben, werden Sie Untertitel verwenden wollen, damit die Leute ohne Ton mitverfolgen können. YouTube-Videos zählen die Aufrufe erst, wenn jemand 30 Sekunden oder länger zuschaut. Stellen Sie also sicher, dass die ersten 30 Sekunden so interessant und auffallend wie möglich sind.

Wenn Sie nach weiteren Ideen suchen, wie Sie mit dem Filmen beginnen können, ist es so einfach wie ein iPhone aus der Tasche zu ziehen.

Videoproduktion mit dem Smartphone

Smartphones mit einer großartigen Kamera und der Möglichkeit, hochauflösende Videos aufzuzeichnen, sind nicht mehr schwer zu finden, sie sind überall zu finden. Professionelle Ersteller von Videoinhalten stellen fest, dass die Verwendung ihres Mobiltelefons zum Aufnehmen von Videos mehrere bedeutende Vorteile bietet:

Mobiltelefone sind allgegenwärtig, und wir haben unsere Telefone fast immer dabei. Das schnelle und spontane Aufnehmen von Videoinhalten erfordert nicht das Herumschleppen großer Videokameras, wenn sich eine unerwartete Gelegenheit bietet.
Viele Apps sind sowohl für iOS- (Apple) als auch für Android- (Google) Mobilgeräte erhältlich, die die Funktionalität der Videokamera erweitern, ausgefeilte Bearbeitungs- und Digitaleffektfunktionen bieten und eine Möglichkeit bieten, fertige Videos zur Verteilung und sofortigen Ansicht hochzuladen.
Was vielleicht am wichtigsten ist: Da die Telefone leistungsfähiger geworden sind, stellen Videounternehmer fest, dass der Einstieg in das unternehmerische Filmemachen auch viel erschwinglicher ist.

Doch obwohl es gut ist, ein Smartphone mit einer fantastischen Kamera zu haben, wird die Verwendung einer schlechten Videotechnik wahrscheinlich zu einem schlechten Videoprodukt führen. Nur weil Sie einen sehr teuren Hammer mit allen Funktionen haben, die man für Geld kaufen kann, ist das noch lange keine Garantie dafür, dass Sie ohne Übung und gute Videotechnik ein großartiges Haus bauen werden.

Ihr Video muss nicht perfekt sein, aber wenn Sie diese sieben Tipps befolgen, wird es einfach sein, mit Ihrem Smartphone ein großartiges Video zu drehen, und das Filmmaterial wird fantastisch aussehen!

1 – Gute Beleuchtung ist entscheidend

Richtige Beleuchtung hat einen großen Einfluss auf Smartphone-Kameras, da diese über kleinere Bildsensoren und Objektive verfügen. Versuchen Sie so viel wie möglich, Ihr Video in hell beleuchteten Bereichen aufzunehmen. Dies hilft, unnötige Schatten und körnige Bereiche in Ihrem Video zu vermeiden. Umgekehrt müssen Sie auch darauf achten, die Kamera nicht direkt auf helle Lichtquellen zu richten, da dies unbrauchbares überbelichtetes Material und Linsenflimmern verursacht. Die Beleuchtung sollte stabil und gleichmäßig sein; die Bildsensoren in den meisten Smartphones reagieren nicht sehr schnell auf dramatische Änderungen der Beleuchtung. Wenn das Licht es immer noch schwierig macht, Ihr Video aufzunehmen, versuchen Sie es mit den Einstellungen für Gegenlicht und Weißabgleich, falls Ihr Telefon oder Ihre App diese bietet. Die meisten Telefone bieten auch eine „Touch-Fokussierung“ für den Fall, dass Ihre Kamera auf den falschen Bereich Ihrer Komposition fokussiert. Nachdem der Fokus auf den wichtigsten Aspekt des Videos eingestellt wurde, kann die automatische Belichtungssteuerung leichter kleine Anpassungen vornehmen, wenn sich die Lichtverhältnisse zu ändern beginnen.

2 – Ruhig bleiben

Smartphone-VideostabilisatorWenn Sie nicht möchten, dass Ihr Videomaterial verzerrt, verschwommen oder durch „Rolling Shutter“ beeinträchtigt wird, sollten Sie Ihr Telefon während der Aufnahme ruhig halten. Halten Sie Ihr Smartphone während der Videoaufnahme mit beiden Händen so nah wie möglich an Ihrem Körper. Dies kann bei langen Aufnahmen oder Sequenzen etwas ermüdend sein, und es gibt andere Möglichkeiten, das Telefon zu unterstützen:

Stabilisatoren, Stative und Kamerakäfige ermöglichen es Ihnen, Ihr Smartphone oder mobiles Gerät ruhig zu halten, wenn Sie ein Video mitnehmen; sie haben perfekte Griffe, um dies zu erreichen.
Wenn ein Smartphone-Stativ oder Stabilisator für Sie unter Ihren Umständen etwas zu kostspielig oder unpraktisch ist, können Sie Ihr Telefon auf andere physische Stützen wie Tische, Stühle, Schreibtische, Regale usw. stellen.

3 – Das Audio ist genauso wichtig wie das Video

Ein gutes Video mit schlechter Audioqualität ist Schrott, es sei denn, Sie planen, „in post“ (während der Bearbeitung Ihres Videos) eine völlig neue Tonspur hinzuzufügen. Sie wollen zwar, dass Ihr Video gut aussieht, aber die Qualität Ihres Audios ist wichtiger als die des Videos – deshalb sollte sie genauso wichtig sein, wenn nicht sogar wichtiger. Leider ist das eingebaute Mikrofon in den meisten Smartphones (wenn nicht sogar in allen) sowohl von schlechter Qualität als auch unsachgemäß platziert. Es kommt sehr häufig vor, dass Wind und unnötige Umgebungsgeräusche eingefangen werden, die mit wichtigen Audiosignalen konkurrieren oder diese übertönen, während man draußen Videos aufnimmt. Es ist fast unmöglich, dies später herauszuschneiden. Es ist ratsam, Ihr Video an einem ruhigen Ort zu drehen, am besten in Innenräumen, wenn möglich mit weniger Umgebungsgeräuschen. Fachleute nehmen alle Arten von Videos und Spielfilmen in kommerzieller Qualität mit ihren Mobiltelefonen auf, aber der Ton wird fast IMMER mit einem separaten, für die Arbeit geeigneten Aufnahmegerät aufgenommen. Für Videos von außergewöhnlicher Qualität mit hervorragendem Ton sollten Sie sich also ein externes Aufnahmegerät oder zumindest ein Richtmikrofon besorgen, das mit Ihrem Smartphone funktioniert. Wenn die Verwendung eines externen Mikrofons nicht möglich oder nicht praktikabel ist, bleiben Sie so nah wie möglich an der Audioquelle und versuchen Sie diesen kleinen Trick: Benutzen Sie Ihre Hand, um das Mikrofon des Telefons abzudecken (aber decken Sie es nicht vollständig ab). Auf diese Weise können unerwünschte Geräusche reduziert werden, was Ihrem Endprodukt eine Chance geben könnte.

4 – Nähern Sie sich Ihrem Thema

Wenn Sie physisch näher an Ihrem Motiv bleiben, erhalten Sie eine bessere Bildqualität, weniger digitales Rauschen und einen besseren Fokus in Ihren Videos, da die meisten Smartphones einen digitalen Zoom verwenden.

Wenn Sie physisch näher an Ihrem Motiv bleiben, erhalten Sie eine bessere Bildqualität, weniger digitales Rauschen und einen besseren Fokus in Ihren Videos, da die meisten Smartphones einen digitalen statt optischen Zoom verwenden. Wenn Ihr Video Superzoom-Nahaufnahmen von winzigen Details erfordert, werden Clip-on-Makro-Objektive hergestellt, die auf jedes iPhone oder Android-Smartphone passen.

5 – Vermeiden Sie das vertikale Videosyndrom

Ich kann diesen Punkt wirklich nicht gut genug nach Hause fahren. Hören Sie auf, vertikale Videos zu drehen! Einige Videofilmer (ja… auch Video-Unternehmer), die ihre Smartphones für die digitale Filmproduktion verwenden, machen oft den Fehler, ihr Telefon während der Aufnahme vertikal zu halten, d.h. nach oben und unten statt seitlich.

Halten Sie Ihr Telefon waagerecht, damit Videos, die auf anderen Bildschirmen (praktisch überall) abgespielt werden, gut aussehen.

6 – Verbessern Sie Ihre Videos mit mobilen Apps

Die Kamera-App auf Ihrem Smartphone mag gute Dienste leisten, aber Videoaufzeichnung ist mehr als das, was die meisten von ihnen zu bieten haben! Einige Apps von Drittanbietern sind sehr intuitiv und bieten großartige Funktionen für diejenigen, die neu in der Entwicklung von Videoinhalten sind, während andere professionelle Funktionen freischalten, die Ihr inneres George Lucas zum Vorschein bringen könnten. Während Sie einige ziemlich gute kostenlose Anwendungen finden werden, kann sich die Investition in ein paar Anwendungen, die ein bisschen Geld kosten, enorm auszahlen.

Wir haben hier eine Übersicht über 8 unserer Lieblings-iOS-Apps, mit denen Sie Ihre Videos mit iPhone und iPad besser machen können.

7 – Bereiten Sie sich auf den Dreh vor

Bevor Sie mit der Aufnahme Ihrer Videos beginnen, vergewissern Sie sich, dass Sie die gesamte Ausrüstung, die Requisiten, die Drehbücher, die Schauspieler und die Drehorte einsatzbereit haben. Vergewissern Sie sich außerdem, dass Ihr Handy ein ausgezeichnetes Gerät ist und dass Sie genügend Speicherplatz (verfügbarer Speicher) haben, um das Filmmaterial zu speichern – hochauflösende (HD) Videodateien können groß werden und entleeren den Akku schnell.

Dieses Video von Filmic Pro „5 Things to Do Before You Shoot iPhone Video“ deckt auch vieles von dem ab, was wir besprochen haben: Speicherplatz, Akkulaufzeit, Audio und Auflösung, aber sie fügen einen tollen Punkt hinzu; man muss über die Stabilisierung nachdenken, und sie haben ein paar großartige Optionen für die Erzielung von stabilem Video aufgenommen:

Das Produzieren großartiger Videos kann für unternehmerisch denkende Filmemacher ein lustiges und lukratives Unterfangen sein. Meistern Sie die Kunst der Videografie mit Ihrem Smartphone, indem Sie diese Tipps befolgen. Durch Übung und Ausprobieren werden Sie im Handumdrehen professionelle Ergebnisse sehen!

Sind Sie auf der Suche nach Apps und gerätespezifischen Tipps für iOS und Android-Mobilgeräte? Sehen Sie sich die folgenden Links an:

iOS-Videobearbeitungs-Apps für Ihr iPhone oder iPad.
Erzielen Sie professionelle Ergebnisse beim Videodrehen mit Ihrem iPad.
Apps zur Videoaufnahme und -bearbeitung für Android-Smartphones, Tablets und andere mobile Geräte.

Bessere Audioqualität beim Aufnehmen von Videos mit Ihrem Smartphone oder Ihrer mobilen Kamera

Welche Tipps oder Ratschl?ge w?rden Sie anderen Filmemachern geben, die ihr Mobiltelefon f?r Videoaufnahmen benutzen? Haben Sie eine bestimmte iOS- oder Android-App, ohne die Sie nicht leben können? Sagen Sie es uns in den Kommentaren unten!

Videoproduktion Kurs

Kommt Ihnen das bekannt vor?

√ Sie wissen, dass Sie Video in Ihr Marketingarsenal aufnehmen müssen, aber Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen.

√ Sie wissen, dass Video Ihnen helfen wird, sich in den sozialen Medien hervorzuheben, aber Sie haben nicht das Budget, um eine große Produktionsfirma zu bezahlen.

√ Sie möchten anfangen, Ihre eigenen Videos zu erstellen, sind aber schlicht und einfach mit all den Blogs, Tutorials und „Experten“ da draußen überfordert und haben keine Zeit, das ganze Durcheinander zu durchforsten.

Wenn Ihnen das bekannt vorkommt, machen Sie sich keine Sorgen – Sie sind nicht allein. Dieser Kurs soll Ihnen dabei helfen, Ihre eigenen Videos zu erstellen (und dabei Spaß zu haben!).

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Videos sind ein leistungsstarkes Marketing-Instrument für Ihre Marke oder Ihr Unternehmen, das schneller Anhänger, Kunden und Verkäufe zu fördern.

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Warum Video wichtiger denn je ist

In den letzten Jahren haben Videoinhalte einen beispiellosen Anstieg ihrer Popularität als Marketinginstrument erlebt.

Da 76% der Marketingexperten berichten, dass Video dazu beigetragen hat, den Umsatz ihres Unternehmens zu steigern, kann seine Wirkung nicht ignoriert werden.

Marketingfachleute erkennen eindeutig, dass Videoinhalte ein wesentliches Instrument in ihrem Verkaufsnutzengürtel sind.

Video hat eine große Wirkung. Es birgt eine Menge Potenzial für Interaktion, Engagement und Anteile für Online-Unternehmen.

Und aus diesem Grund ist es eines der besten
visuelle Marketing-Tools, die Sie verwenden können.

Weit entfernt von einem Trend, ist VIDEO ein Wendepunkt.

Und das Beste?
Sie können schon jetzt Ihre eigenen Videos produzieren!

Bleiben Sie nicht zurück!

Alle Unternehmen, ob groß oder klein, springen in die Videowelt. Lassen Sie nicht zu, dass Ihre Botschaft bei Google und in den sozialen Medien unterdrückt wird, weil Sie kein Video verwenden.

Investieren Sie noch heute in Video und es wird sich für Sie auszahlen
für die kommenden Jahre.

Werden Sie Ihr eigener Videoproduzent

Wir alle möchten virale Videos erstellen, wie Sie sie auf YouTube oder in Ihrem Facebook-Feed sehen. Aber die Frage ist: Wie kommt man dorthin? Wie lernt man die Fähigkeiten und beherrscht die Techniken, um großartige Videos zu erstellen?

Hallo! Ich bin Lisa Lubin und die Inhaberin von LLmedia und der Video-Beratungs- und Produktionsfirma. Kurz gesagt, ich helfe Unternehmen mit ihren eigenen Online-Videos erfolgreich zu sein und zu wachsen.

Tag für Tag kann das bedeuten, dass ich eine Beratungsfirma in Sachen Videostrategie berate oder eine Klientin coache und ihr beibringe, wie sie ihr eigenes Video erstellt oder ein Video für sie produziert.

Aber was ich wirklich tue, ist einfach, Ihnen zu helfen
lernen, wie man es selbst macht.

Wie Sie planen, drehen, bearbeiten und
Produzieren Sie Ihre eigenen hochwertigen Videoinhalte.

Jeder kann heutzutage Videos drehen, und viele Menschen sind es auch. Das bedeutet aber auch, dass viele es schlecht machen. Und das liegt daran, dass sie die Grundlagen dessen, was zur Produktion eines großartigen Videos gehört, nie ganz gelernt haben.

Und ja, es gibt eine Menge Informationen im ganzen Internet, aber niemand will Stunden damit verbringen, Tonnen von Informationen zu sichten, von denen viele falsch sind.

Es ist schwer, die Zeit, Motivation und Anleitung zu finden.

Aus diesem Grund habe ich das 5-TAGE-VIDEO-PRODUKTIONSBOOTCAMP FÜR ONLINE-MARKTOREN entwickelt.

Endlich ein praktischer Videokurs für Anfänger, der Sie in nur wenigen Tagen von Null zum Helden macht.

In diesem Kurs gebe ich Ihnen eine Abkürzung. Ich schneide das Durcheinander heraus und gebe Ihnen die Informationen und genauen Werkzeuge an die Hand, die Sie benötigen, um mit der Produktion Ihrer eigenen Videos zu beginnen… und zwar sofort.

Ich werde Ihnen genau sagen, was Sie tun müssen, um Ihre Videoziele zu erreichen.

Was Sie im Videoproduktions-Kurs lernen werden

In diesem Kurs werden Sie lernen:

  • Warum Video wichtig ist
  • Welche Arten von Videos können Sie produzieren?
  • Wie Sie Ihre Geschichte fokussieren können
  • Wie Sie Ihre Geschichte recherchieren
  • Planung für Ihr Shooting
  • Grundlegende Kompositionstechniken
  • Wie man ein Interview dreht
  • Wie man Ton aufnimmt
  • Wie man einen Standup schießt
  • Über Beleuchtung Techniken zur Durchführung von Interviews
  • Was ist b-roll und bewährte Verfahren zu seiner Erfassung
  • Schreiben für Video Wie Sie Ihr Video bearbeiten
  • Wo und wie Sie Ihr Video hochladen können

Wer sollte einen Kurs in Videoproduktion machen?

„Unternehmer und Geschäftsinhaber, die ihre Marketingergebnisse ernsthaft steigern wollen.

„Persönlichkeitsbasierte Marken – wie Blogger, Beeinflusser, Redner, Autoren und Berater – die bereit sind, einen intelligenteren Marketingansatz zu entwickeln.

„Marketingmanager, die wissen, dass sie Video in ihr Marketingarsenal aufnehmen müssen.

„Unabhängige Fachleute, die sich von der Masse abkoppeln wollen, um wahrgenommen zu werden.

„Social-Media-Manager und Community-Manager, die Video lernen und hinzufügen wollen, um als erste im Nachrichten-Feed aufzutauchen.

Beispiele für Weiterbildung in Videoproduktion

Hier einige Beispiele für Ideen und Konzepte, mit denen Studierende in Videoproduktionskursen rechnen können:

Visuelle Ästhetik
Industrielle Ausrüstung
Aufnahme und Bearbeitung
Vor- und Nachbearbeitung
Verhalten am Set
Papierkram

Einführung in die Videoproduktion

Dieser Kurs vermittelt den Kursteilnehmern den Hintergrund, den sie für den Betrieb von Videogeräten und Filmaufnahmen benötigen, um ein Videoproduktionsprogramm zu starten. Die Studenten werden in die wesentlichen Produktionselemente wie Videografie, Beleuchtung, Tonspur und Bearbeitungskonzepte eingeführt. Dies ist der erste Kurs in einem Videoproduktionsprogramm.


Audio für die Videoproduktion

Das Erlernen von Audioproduktion und Sounddesign ermöglicht es einem Videoproduzenten, einem Video geeignete, kreative Tonelemente hinzuzufügen. In diesem Kurs wird die Beziehung zwischen Videobild und Tonspur untersucht, und es werden technische Fertigkeiten vermittelt. Die Kursteilnehmer lernen sowohl digitale Audiobearbeitungssoftware als auch Mehrspur-Aufnahmetechniken unter Verwendung verschiedener Gerätetypen.


Grundlegende Animation

Im Videobereich wird Animation häufig zur Erzeugung von bewegtem Text oder Grafiken verwendet. In diesem Kurs werden die Studierenden in den grundlegenden Prozess der Computeranimation eingewiesen. Die Studierenden lernen in der Regel den Einsatz mehrerer Softwareprogramme wie Flash und Macromedia für die Modellierung, die Erstellung von 2D- und 3D-Grafiken und die Bewegungsverfolgung. Die Kursteilnehmer können eine kurze Animationssequenz produzieren.

Film- und Videobearbeitung

Der Schnitt und die Nachbearbeitung erfolgen nach der Aufnahme eines Videos. Die Studierenden lernen, Audio und Video mit Hilfe von nicht-linearer Schnittsoftware zu bearbeiten. Zusätzlich zu den Techniken für das Compositing und das Einfügen von Grafikanimationen erforschen die Studierenden die stilistischen und narrativen Elemente der Schnittwahl. Dieser Kurs ist in der Regel in einem Studiengang erforderlich und kann nach einem Einführungskurs in Video abgeschlossen werden.

Produktionsprozess

Von der Erstellung der Geschichte über die Vorbereitung eines Budgets bis hin zum Filmen des Videos erfordert der Prozess der Videoproduktion organisatorische Fähigkeiten. In diesem Kurs werden die Studenten durch die Schritte geführt, die für die Produktion eines qualitativ hochwertigen Videos erforderlich sind. Die Studierenden müssen ihre eigene Produktion managen, beginnend mit der Erstellung des Storyboards und des Drehbuchs, über die Einstellung eines Produktionsteams, die Dreharbeiten und schließlich die Vermarktung des Videos. Dieser Kurs ist ein fortgeschrittener Produktionskurs für Studenten, die Einführungskurse in die Video- und Schnitttechnik absolviert haben.


Drehbuchschreiben für Videoproduktionen

In diesem Kurs lernen die Studierenden, die Elemente eines Drehbuchs, wie Geschichte, Charaktere und Schauplätze, zu entwickeln. Die Studierenden analysieren den Aufbau eines Drehbuchs, während sie Filme ansehen und Drehbücher lesen. Software, die bei der Entwicklung und Formatierung von Drehbüchern verwendet wird, wird gelehrt, bevor die Studenten beginnen, ihre eigenen Drehbücher zu schreiben. Der Unterricht umfasst das Verfassen von Original-Drehbüchern und die Anpassung von Büchern und Theaterstücken zur Erstellung von Drehbüchern. Der Schwerpunkt liegt auf dem Schreiben von dramatischen Erzählungen und Dialogen für Charaktere. In einigen Studiengängen kann dieser Unterricht in zwei Semester aufgeteilt werden.

Videoproduktion mit dem iPhone

Apple hat seit der Einführung der Videoaufzeichnung mit den iPhone 3Gs einen langen Weg zurückgelegt. Die neuesten iPhones können atemberaubende 4K-Aufnahmen machen, aber wenn Sie Ihr iPhone einfach aus der Tasche ziehen und auf Aufnahme drücken, können Sie nicht alle Vorteile dieser leistungsstarken Kamera voll ausschöpfen.

7 Tipps für die Videoproduktion mit dem iPhone

Im Folgenden finden Sie einige kurze Tipps, wie Sie die Kamera Ihres iPhone optimal nutzen können.

Verwenden Sie ein Stativ

Die neuesten iPhones verfügen über eine integrierte optische Bildstabilisierung, die das Aufnehmen anständiger Aufnahmen aus der Hand recht einfach macht. Aber egal, wie ruhig Ihre Hände sind, mit einem guten altmodischen Stativ geht nichts über ein gutes altmodisches Stativ.

Unser bevorzugter iPhone-Stativadapter ist der Joby GripTight, der etwa 20 Dollar kostet. Er ist kaum groß genug, um das iPhone 7 Plus zu halten, aber er funktioniert.

Wenn Sie beim Fotografieren mit dem Handheld nicht weiterkommen, finden Sie hier einige Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Aufnahme zu stabilisieren:

Halten Sie das Telefon nahe an Ihrem Körper.
Legen Sie Ihre Ellbogen auf einen Gegenstand in der Nähe.
Nutzen Sie Ihren Körper, um Stöße und Erschütterungen zu absorbieren.

Verwenden Sie nicht den digitalen Zoom des iPhone

Wenn Sie nicht über das iPhone 7 Plus mit Doppellinse verfügen, vermeiden Sie die Versuchung, den integrierten Kamera-Zoom des iPhone zu verwenden. Da das Objektiv nicht optisch zoomt, vergrößern Sie das Bild nur digital, was bedeutet, dass Sie schnell in die Welt der unansehnlichen Pixelierung eintauchen werden.

Wenn Sie eine Nahaufnahme Ihres Motivs machen möchten, bewegen Sie das Telefon näher heran, bis Sie die perfekte Aufnahme gefunden haben!

Beleuchten Sie Ihr Video

Ihr iPhone-Material sieht am besten aus, wenn Sie mit viel Licht fotografieren. Wenn Sie in Innenräumen fotografieren, können Sie mit zusätzlicher Beleuchtung viel erreichen.

Der eingebaute Kamerablitz des neuen iPhones ist nicht mit der Verwendung von Licht ohne Kamera zu vergleichen. Sie können professionelle Videobeleuchtungen auf verschiedene Arten verwenden. Die Westcott Ice Lights gehören zu unseren vielseitigen Lieblingsleuchten, aber wenn Sie ein begrenztes Budget haben, können Sie sich auch ein anständiges Beleuchtungsset von Home Depot für unter 100 Dollar zusammenstellen.

Wenn Sie keine Studioleuchten in die Hände bekommen können, aber trotzdem drinnen drehen, stellen Sie sich vor ein Fenster und nutzen Sie die Sonne.

Verwenden Sie die Belichtungssperre

Das iPhone fokussiert und belichtet Ihre Aufnahme automatisch. Dies kann eine großartige Funktion für schnelle Fotos sein, aber wenn Sie ein Video von einer Person aufnehmen, die mit der Kamera spricht, kann es die Dinge wirklich komplizieren. Das iPhone neigt dazu, sich immer wieder anzupassen und neu zu fokussieren, was zu verwackelt aussehendem Filmmaterial führen kann.

Deshalb empfehlen wir, die Belichtungsfokussperre zu verwenden. Dies hilft, den Fokus und die Belichtung während der gesamten Aufnahme konstant zu halten.

Bringen Sie Ihr Mikrofon nahe an Ihr Motiv

Eine allgemeine Regel für einen klaren Ton ist es, das Mikrofon so nah wie möglich an Ihr Thema zu bringen.

Wenn Sie Videoaufnahmen mit einem iPhone machen, ist es am besten, ein zweites iPhone direkt über dem Kopf des Motivs zu positionieren, um sauberen Ton aufzunehmen. Das Erstellen einer einfachen Sprachnotiz genügt!

Eine weitere Möglichkeit ist die Verwendung eines externen Mikrofons. Sie können ein mit Strom versorgtes Mikrofon, wie das Sennheiser ME66, an einen XLR-Mikrofonadapter anschließen, und es sendet den Ton des Mikrofons direkt in Ihr iPhone.

Profi-Tipp: Klatschen Sie einmal zu Beginn jeder Aufnahme, um einen Bezugspunkt für die Synchronisierung des guten Tons aus der Sprachnotiz mit dem schlechten Ton aus der Videoaufnahme zu schaffen.

Zeitlupe und Zeitraffer

Mit der integrierten Zeitlupe des iPhones können Sie einige erstaunliche Aufnahmen machen, aber stellen Sie sicher, dass die Entscheidung, die Aktion zu verlangsamen, motiviert ist. Eine Aufnahme von jemandem beim Skifahren wird in der Zeitlupe wahrscheinlich großartig sein. Eine Aufnahme von jemandem, der auf seinem Computer tippt, ist dagegen vielleicht nicht so interessant.

In den Kameraeinstellungen können Sie wählen, ob Sie 120 Bilder pro Sekunde bei einer Auflösung von 1080p oder 240 Bilder pro Sekunde bei einer reduzierten Auflösung von 720p aufnehmen möchten.

Zeitraffer sind eine coole Möglichkeit, eine geschäftige Arbeitsumgebung oder eine Veranstaltung zu präsentieren. Hier sind einige praktische Tipps für die Aufnahme eines nahtlosen Zeitraffervideos:

Stellen Sie Ihr Telefon auf ein Stativ.
Fixieren Sie den Fokus und die Belichtung, um weiche und natürliche Lichtveränderungen zu erzielen.
Schalten Sie Ihr Telefon in den Flugzeugmodus, bevor Sie auf Aufnahme drücken.

Bearbeiten auf Ihrem Computer

Es gibt einige ziemlich coole Bearbeitungsprogramme für das iPhone, aber sie sind immer noch nicht besser als die Bearbeitung auf Ihrem Computer. Wenn Sie mit den Aufnahmen fertig sind, schließen Sie Ihr Telefon an, laden Sie Ihr Filmmaterial aus und importieren Sie Ihre Videos in den Editor Ihrer Wahl.

Wenn Sie noch nie ein Video bearbeitet haben, gab es nie einen besseren Zeitpunkt, um damit zu beginnen. Die Kamera des iPhones in Kombination mit einigen kleineren Bearbeitungen kann ein ernsthaftes Potenzial freisetzen. Außerdem haben kostenlose Tools wie iMovie die Bearbeitung für alle einfacher gemacht.


Verwenden Sie die Kamera, die Sie haben

Wenn Sie dachten, Sie müssten sich eine DSLR kaufen, um ein Video zu drehen, denken Sie noch einmal nach! Manchmal ist die beste Kamera diejenige, die man bei sich hat.

Videoproduktion für Social Media

Es ist kein Geheimnis, dass die Zukunft der sozialen Medien Video-Inhalten gehört, laut HubSpot ziehen über 50% der Menschen es vor, Videos gegenüber anderen Medieninhalten anzusehen. Unabhängig davon, ob es sich dabei um ein Live-Video oder ein Video auf Abruf handelt, müssen Sie wissen, wie man Videos filmt und wo man sie effektiv hochladen kann. Bevor Sie mit der Videoproduktion beginnen, sollten Sie diesen Artikel lesen, um zu verstehen, wie Sie erfolgreich sein können.

Grundlagen der Videoproduktion

Bevor ich auf die Besonderheiten des Filmens und der Videoproduktion für Social-Media-Plattformen eingehe, möchte ich mit einigen allgemeinen Kenntnissen über das Filmen beginnen.

Laut Social Bakers ist der wichtigste Schritt beim Filmen für soziale Medien die Planung. Das mag offensichtlich erscheinen, aber eine sorgfältige Planung kann Probleme aufdecken, die sonst große Probleme gewesen wären. Am besten ist es, ein Brainstorming durchzuführen, Daten zusammenzutragen, ein praktikables Drehbuch zu haben und ein Budget festzulegen, bevor man überhaupt die Kamera in die Hand nimmt. Ein qualitativ hochwertiges Video zu produzieren ist leichter gesagt als getan, aber die Planung wird es einfacher machen.


Auswahl der Ausrüstung für die Videoproduktion

Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Ausrüstung für Ihren bevorstehenden Videodreh auswählen.

Es gibt eine Unmenge an Ausrüstung für die Videoproduktion, aber die drei wichtigsten Teile sind eine Kamera, ein Beleuchtungsset und ein Mikrofon.

Ein Beleuchtungssatz mag sich nach etwas anhören, das Sie überspringen können, aber eine effektive Beleuchtung ist das, was Amateurvideos von professionellen Videos unterscheidet. Desktop Documentaries empfiehlt die Verwendung einer Kameraleuchte als eine nette Möglichkeit, unerwünschte Schatten auszufüllen, aber wenn Sie hauptsächlich in Innenräumen filmen, empfiehlt sich die Verwendung eines kompletten 3-Punkt-Beleuchtungssets.

Die Kameraausrüstung wird in der Eile teuer, und das ist noch milde ausgedrückt. Wenn Sie sich zum Glück keine neue Kamera leisten können, haben fast alle von uns ein Smartphone, das in der Lage ist, qualitativ hochwertige Videos aufzunehmen. Um sicherzustellen, dass Sie die beste Videoqualität erhalten, verwenden Sie ein Stativ zur Stabilisierung Ihrer Kamera und vermeiden Sie die Zoomfunktion, wenn Sie am Telefon filmen; Ihre Aufnahmen werden nicht so gut aussehen. Wenn Sie jedoch vorhaben, viele Videos zu drehen, und die bestmögliche Qualität wünschen, gehen Sie zu Desktop-Dokumentationen, um die perfekte Kamera für Sie zu finden.

Ganz gleich, wie gut Ihr Video ist, es spielt keine Rolle, wenn Sie keinen makellosen Ton aufnehmen. Desktop Documentaries empfiehlt die Verwendung eines Richtrohrmikrofons. Bringen Sie eine Schockhalterung mit, die Ihr Richtrohrmikrofon leicht in ein Galgenmikrofon verwandeln kann. Wenn Sie planen, im Freien Videoaufnahmen zu machen, kaufen Sie einen Windsack für das Mikrofon, der verhindert, dass Wind die Audioqualität beeinträchtigt. Wenn Sie Audio für Voice-Over-Projekte aufnehmen, verwenden Sie drahtgebundene oder drahtlose Mikrofone, die Sie an der Kleidung der sprechenden Person befestigen. Auf diese Weise erhalten Sie einen klaren Ton, mit dem Sie leicht arbeiten können.

Denken Sie daran, dass es zu viel Ausrüstung gibt, um in diesem einen Artikel darüber zu sprechen, also führen Sie Ihre eigenen Nachforschungen durch, um die beste Lösung für Ihre Videoproduktion zu finden. Vorerst können wir zu den Besonderheiten der sozialen Medienplattformen übergehen.


Video-Tipps für soziale Medien: Snapchat

Snapchat ist eine ziemlich unkomplizierte Plattform, wenn es um das Filmen von Social-Media-Videos geht. Es ist in Ordnung, vertikal oder horizontal zu filmen, die Videos können 10 Sekunden lang sein und eignen sich gut, wenn es um die jüngere Generation geht.

Stellen Sie sicher, dass Ihr Videoinhalt die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich zieht.

Die Snapchat-Videoproduktion ist ein perfekter Zeitpunkt, um Ihr Telefon zum Filmen zu benutzen, und Sie können die Filterfunktionen nutzen, die Snapchat bietet, um Ihrem Video ein zusätzliches Flair von Persönlichkeit zu verleihen. Sie möchten nicht zu viel Zeit auf dieser sozialen Medienplattform verbringen, da sie nicht so viel Engagement erhält wie die anderen. Snapchat bietet auch eine Langform-Anzeigenoption, aber wenn Sie in Werbung investieren möchten, müssen Sie sich an Snapchat wenden, um die Details zu erfahren.

Schnelle Richtlinien für die Videoproduktion bei Snapchat:

Empfohlene Größe ist 1080 x 1920 (Seitenverhältnis 9:16)
Die maximale Dateigröße beträgt 32MB (1 GB für lange Anzeigen)
Akzeptierte Videoformate sind .MP4 und .MOV
Die Videolänge liegt zwischen 3 und 10 Sekunden (kein Maximum für lange Anzeigen, mindestens 15 Sekunden)

Video-Tipps für soziale Medien: Facebook

Facebook ist eine fantastische soziale Medienplattform zum Posten von Videos. Laut Sprout Social werden Facebook-Videos jedes Jahr in höheren Raten konsumiert, und die Menschen neigen dazu, mindestens 1 Stunde pro Woche Facebook-Videos ansehen zu wollen. Facebook bietet eine Vielzahl von Video-Optionen, wie Live-Videos, Geschichten und Videos auf Abruf. Wenn Sie nicht für Facebook-Geschichten filmen, stellen Sie sicher, dass Sie horizontal filmen.

Es gibt auch eine Reihe anderer visueller Optionen, die Facebook anbietet, wie Karussell-Posts, 360er-Videos und Newsfeed-Videos. Das Filmen für diese kann jedoch ziemlich kompliziert werden, insbesondere für 360, da Sie dafür eine spezielle Ausrüstung benötigen.

Schnelle Richtlinien für die Produktion von Facebook-Videos:

Empfohlene Video-Dimensionen sind
    1280 x 720 für Landschaft und Porträt
    Seitenverhältnis 2:1
Die Dateigröße darf nicht größer als 240 Minuten sein
Rahmen-Ratte
Empfohlene Video-Dimensionen sind
    1280 x 720 für Landschaft und Porträt
    Seitenverhältnis 2:1
Die Dateigröße darf nicht größer als 240 Minuten sein
Die Bildfrequenz darf 30 FPS nicht überschreiten
Mindestbreite ist 600 Pixel breit
Das Seitenverhältnis der Landschaft beträgt 16:9
Das Porträt-Seitenverhältnis ist 9:16 (aber vermeiden Sie es, wenn Sie können)
Die maximale Dateigröße beträgt 4 GB
Empfohlene Videoformate .MP4 und .MOV
Gesperrt bei 30fps

Video-Tipps für soziale Medien: Linkedin

Was Videoinhalte betrifft, so befindet sich LinkedIn noch in der Anfangsphase der Implementierung. Dennoch geben laut Sprout Social 75% der Führungskräfte in Unternehmen an, dass sie sich jede Woche Online-Videos ansehen. Da LinkedIn die professionellste Social-Media-Website ist, die am meisten genutzt wird, werden Sie geschäftsangemessene Videoinhalte auf LinkedIn einstellen und die Weitergabe von Videos vermeiden wollen, die nicht fein ausgefeilt sind. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Filmen Ihre beste Ausrüstung verwenden und denken Sie daran, auf den Punkt zu kommen. Ihr Video muss schnell, eingängig und präzise sein, wenn Sie ihre Aufmerksamkeit behalten wollen.

Quick LinkedIn Richtlinien für die Videoproduktion:

Minimale Dateigröße: 75KB
Maximale Dateigröße: 5 GB
Videos können horizontal oder vertikal hochgeladen werden (laden Sie sie nicht vertikal hoch, es sei denn, Sie haben keine anderen Optionen)
Die minimale Videolänge beträgt 3 Sekunden und die maximale Videolänge 10 Minuten.
Empfohlene Dateitypen: .ASF, .AVI, .FLV, .MOV, .MPEG-1, .MPEG-4
Video max Bilder 60fps
Seitenverhältnis: 1:2,4 oder 2,4:1
Auflösungsbereich: 256×144 bis 4096×2304

Richten Sie Ihre Kamera perfekt ein, damit Sie die gewünschte Aufnahme erhalten.


Video-Tipps für soziale Medien: Instagram

Instagram ist eine bei jüngeren Generationen sehr beliebte Social-Media-Plattform. Wenn Sie also Videos auf Instagram freigeben, stellen Sie sicher, dass sie sich an die jüngsten Mitglieder Ihrer Zielgruppe richten. Instagram ist das einzige Mal, dass Sie vertikal filmen müssen. Das Seitenverhältnis von Instagram liegt bei 16:9, wenn die meisten Videoverhältnisse 9:16 sind. Wenn Sie also für Stories oder nur für Ihr Profil filmen, ist es am besten, vertikal zu filmen.

Instagram hat ein Feature namens IGTV, mit dem Instagram versucht, mehr Menschen dazu zu bewegen, ihre Plattform für Video zu nutzen. Diese Videos können 10 Minuten lang sein und sollten genauso formatiert sein wie YouTube. IGTV erfreut sich nach wie vor wachsender Beliebtheit. Wenn Sie also Ihre besten Inhalte auf die Plattform stellen, können Sie eine ausgezeichnete Rendite erzielen.

Schnelle Richtlinien für die Instagram-Videoproduktion:

Quadratisches Video: 600 x 600 Pixel (Seitenverhältnis 1:1)
Horizontales Video: 600 x 315 Pixel (Seitenverhältnis 1,9:1)
Vertikales Video: 600 x 750 Pixel (Seitenverhältnis 4:5)
Instagramm-Geschichten: 1080 x 1920 Pixel (Seitenverhältnisse 16:9, 4:5 und 9:16)
IGTV-Videos: 1080 x 1920 Pixel (Seitenverhältnis 9:16)
Die maximale Dateigröße beträgt 4 GB
Empfohlene Videoformate sind .MP4 und .MOV
Die maximale Videolänge beträgt 60 Sekunden für Geschichten und 10 Minuten für IGTV
Video max Bilder 30fps

Video-Tipps für soziale Medien: Twitter

Twitter ist eine der sich am schnellsten bewegenden sozialen Medienplattformen, weshalb Sie nur Videos posten können, die 140 Sekunden lang sind. Videos auf diesem Kanal müssen unterhaltsam und prompt sein. Twitter wird hauptsächlich für Dinge wie den Austausch von Nachrichten über Sport, Politik und Unterhaltung genutzt. Wenn Sie Videos in einer dieser Kategorien haben, könnte dies eine fantastische Plattform für Ihre Marke sein.

Schnelle Richtlinien für die Produktion von Twitter-Videos:

Minimale Abmessungen: 32 x 32
Maximale Abmessungen: 1920 bis 1200
Empfohlene Größe: 1280 x 1024 Pixel
Die Seitenverhältnisse liegen zwischen 1:2,39 und 2,39:1
Die maximale Dateigröße beträgt 512 MB
Empfohlene Videoformate sind .MP4 für das Web und .MOV für mobile Endgeräte.
Die maximale Videolänge beträgt 140 Sekunden.
Maximale Videobilder 40fps

Social Media Video-Tipps: Pinterest

Ähnlich wie LinkedIn ist Pinterest neu auf dem Markt für Videoinhalte. Es kann sich in Zukunft noch weiter entwickeln, aber zum jetzigen Zeitpunkt wird Pinterest immer noch hauptsächlich für Bilder und die Erstellung von Foren verwendet.

Quick Pinterest Richtlinien für die Videoproduktion:

Quadratische empfohlene Abmessungen: 600 x 600 (Seitenverhältnis 1:1)
Vertikale empfohlene Abmessungen: 600 x 900 (Seitenverhältnis 9:16)
Die minimale Videoauflösung beträgt 240p
Akzeptierte Videoformate sind .MP4 und .MOV
Die maximale Videolänge beträgt 30 Minuten.
Maximale Videobilder 25 fps

Tipps zur Videoproduktion: YouTube

YouTube ist die beliebteste Plattform für Videoinhalte und der wichtigste Ort zum Hochladen Ihres Videos. YouTube bietet auch die meisten Optionen: Sie können Videos hochladen, einen Live-Stream senden, mit Ihrer Gemeinschaft interagieren und Geschichten hochladen. Da YouTube jedoch die beste Plattform für Videoinhalte ist, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre besten Inhalte hochladen, damit sie nicht in der Menge verloren gehen.

Schnelle YouTube-Richtlinien für die Videoproduktion:

Empfohlene Abmessungen:
    426 x 240 (240p)
    640 x 360 (360p)
    854 x 480 (480p)
    1280 x 720 (720p)
    1920 x 1080 (1080p)
    2560 x 1440 (1440p)
    3840 x 2160 (2160p)
Minimale Abmessungen: 426 x 240 Pixel
Maximale Abmessungen: 3840 x 2160 Pixel
Unterstützte Seitenverhältnisse oder 16:9 und 4:3
Die maximale Dateigröße beträgt 128 GB oder 12 Stunden.
Zu den akzeptierten Videoformaten gehören: .MOV, .MPEG4, MP4, .AVI, .WMV und .MPEGPS

Wir können helfen!

Die Videoproduktion ist gelinde gesagt eine gewaltige Aufgabe, und wenn Sie die perfekte Social-Media-Plattform für Ihr Video finden, wird es viel effektiver sein. Wenn Sie Hilfe oder Rat bei der Erstellung oder Kuratierung von qualitativ hochwertigen, relevanten Videoinhalten – oder jeder Art von kundenspezifischen Inhalten für Ihre Marke – benötigen, wenden Sie sich noch heute an Three Girls Media! Wir helfen Ihnen gerne weiter!

Videoproduktion Equipment

Einer der aufregendsten Aspekte des Filmemachens ist das Zusammenstellen Ihres Ausrüstungspakets für die Videoproduktion.

Denken Sie daran, dass es kein „Einheitsgrößen“-Ausrüstungspaket für alle gibt, da es so viele Variablen gibt (Budget, Art des Projekts, Drehorte, Profis vs. Amateure usw.). Auf dieser Seite haben wir daher versucht, einige grundlegende Ausrüstungsgegenstände abzudecken, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten.

Dokumentarvideo-Produktionsausrüstungspaket und Ausrüstungsliste:


Ausrüstung für die VideoproduktionFoto mit freundlicher Genehmigung: Stephan Müller

Nachfolgend finden Sie eine Liste der Videoproduktionsausrüstung für den Anfänger-Filmemacher.

Dies ist lediglich ein Leitfaden für den Einstieg in die Suche nach einer grundlegenden Filmproduktionsausrüstung.

Ein guter Ort, um mit einer Videokamera zu beginnen und von dort aus aufzubauen.

Videokamera

Eine Videokamera ist das Kernstück Ihres Filmausrüstungspakets. Welche Kamera Sie wählen, hängt von Ihrem Budget, der Art der Dreharbeiten (statisch, Stealth, Run-and-Gun usw.) und davon ab, wo Sie Ihren Film präsentieren wollen (nur im Internet, im Theater, im Rundfunk usw.). Sie können einen Dokumentarfilm auf einem beliebigen Gerät drehen, von Ihrem iPhone über eine DSLR bis hin zu einer erstklassigen digitalen Kinokamera wie der RED. Welche Kamera Sie auch immer wählen, stellen Sie sicher, dass Sie einen ausgezeichneten Ton aufnehmen.

Die oben abgebildete Kamera, die Panasonic Lumix GH5 4K, ist eine beliebte Kamera bei Dokumentarfilmern.


Stativ

Ein notwendiges Ausrüstungsstück, um Ihr Filmmaterial stabil und professionell aussehen zu lassen.

Besorgen Sie sich ein Stativ mit Fluidkopf für ruhiger aussehende Schwenks.


Kamera-Licht

Manchmal kann ein schöner Lichtblitz aus der Kamera helfen, hässliche Schatten auszufüllen. Eine Kameraleuchte ist ein schönes Accessoire, das man vor allem bei einem Dokumentarfilm-/Nachrichtenstil-Shooting haben sollte, bei dem man vielleicht keine Zeit für eine vollständige 3-Punkt-Beleuchtung hat.

Drei-Punkt-Beleuchtungssatz

Eine Beleuchtungsausrüstung braucht man eigentlich nur dann, wenn man viele Innenaufnahmen machen will. Um eine gut beleuchtete Szene zu schaffen, ist normalerweise eine 3-Wege-Beleuchtung erforderlich.

Richtmikrofon

Ein guter Ton trennt oft die Profis von den Amateuren. Mit einem Richtrohrmikrofon sind Sie auf fast jede Situation vorbereitet. Es eignet sich perfekt für die Montage auf Ihrer Kamera oder einem Galgenmast.

Informieren Sie sich über die verschiedenen Arten von Mikrofonen.
Links: Audio-Technica AT897 Richtrohrmikrofon

Mikrofonstange

Ein Boom-Mikrofon-Setup ist sehr praktisch, um Audio von einem Gruppeninterview, Szenen in einer Menschenmenge oder in jeder anderen Situation aufzunehmen, in der Sie schnell professionelles Audiomaterial benötigen. Zusätzlich zum Galgenmast (rechts) benötigen Sie eine Schockhalterung und ein Richtrohrmikrofon.

Mikrofonhalterung

Hier ist das einfache Gerät, das Sie brauchen, um Ihr Richtrohrmikrofon in ein Galgenmikrofon zu verwandeln. Eine Stoßdämpferhalterung hält das Mikrofon oben auf dem Mast fest und verhindert, dass das Mikrofon „Stoßgeräusche“ aufnimmt, wenn sich der Mast bewegt.

Audiokabel (XLR)

Wenn Sie ein professionelles Audio-Setup mit Ihrem Camcorder verwenden möchten, benötigen Sie XLR-Kabel, um von der Kamera zum Mikrofon zu gelangen.

Drahtloses Mikrofon

Sicher, Sie können ein „kabelgebundenes Mikrofon“ verwenden, das etwas preiswerter ist, aber ich würde ohne mein drahtloses Mikrofon nicht zu einem Dokumentarfilmdreh gehen. Solange Sie keinen Tontechniker haben, der ein Galgenmikrofon halten kann, ist dies die nächstbeste Lösung, die Ihnen viel Flexibilität für Interviews mit Ihren Gesprächspartnern bietet.

Empfohlenes drahtloses Mikrofonsystem (das ist das, was wir besitzen): Sennheiser EW 112P

Oder probieren Sie das preiswertere und beliebtere Rode RodeLink Wireless System aus.

Tragbarer digitaler Audiorekorder

Wenn Sie sich entscheiden, Ihren Dokumentarfilm mit einer DSLR wie der Canon 5D Mark IV zu drehen, empfehlen wir Ihnen dringend, sich entweder ein externes Mikrofon oder einen tragbaren Tonrekorder wie den Zoom H5 (links) zu besorgen.


Kopfhörer

Um einen großartigen Ton zu erhalten, muss der Ton während der Aufnahme jederzeit überwacht werden. Suchen Sie sich einen bequemen Kopfhörer von guter Qualität, um böse Audioüberraschungen zu vermeiden, wenn Sie vom Dreh zurückkommen.

Lichtreflektor

Dieser Artikel ist ein Muss für Ihre Dokumentarfilmausrüstung. Ein Lichtreflektor kann eine hässliche, amateurhaft wirkende Aufnahme in eine goldene und wunderschön ausgeleuchtete Szene verwandeln.

Objektive: Weitwinkel, klares „Schutz“-Objektiv, Polarisator, Zoom-Objektiv, Makros usw.

Haben Sie jemals diese coolen Fischaugenszenen gesehen? Das kommt von der Verwendung eines speziellen Weitwinkelobjektivs. Wenn Sie in sehr sonnigen Situationen fotografieren, kann ein ND-Filter oder Zirkularpolarisator das Bild dramatisch verbessern. Oder wie wäre es mit Super-Nahaufnahmen einer Wanze oder Blume, dann brauchen Sie ein Makro-Objektiv.

3-4 Zusätzliche Batterien

Man will nie erwischt werden, wenn man bei einem Schuss nicht genügend Batterien hat. Wenn Sie nicht gerade auf dem Weg in den Amazonas sind, sollten 3-4 zusätzliche Batterien für die meisten Aufnahmesituationen ausreichen.


Aufnahme-Medien: Videokassetten, Flash-Speicherkarten oder DVDs (abhängig von Ihrer Kamera)

Sie brauchen einen Ort, an dem Sie all das Filmmaterial, das Sie aufnehmen werden, aufnehmen können.


Externe Festplatte

Eine tragbare Festplatte ist praktisch, wenn Sie viele Außenaufnahmen planen und das Filmmaterial von den Speicherkarten Ihrer Kamera abspeichern müssen.

Wir lieben die robusten Spitzen (links).


Video-/Fotokameratasche

Kamerarucksack, Evecase-Leinwand DSLR-Kamera Reiserucksack

Natürlich brauchen Sie jetzt, wo Sie Ihre gesamte Ausrüstung haben, etwas Robustes und Wetterfestes, um sie unterzubringen. Hier gibt es eine große Auswahl. Suchen Sie sich einfach etwas aus, das Ihnen gefällt und zu der Art von Dreharbeiten passt, die Sie planen.
DSLR-Schulter-Montagegestell

DSLR-Schultermontage-Rigg

Wenn Sie mit einer DSLR fotografieren, kann das Aufsetzen der Kamera auf eine Schulterhalterung einen schönen professionellen Touch verleihen. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie kein Stativ verwenden möchten und ein Rigg in einer „Run-and-Gun“-Aufnahmesituation ein ruhigeres Bild erzeugt.

Spezialausrüstung für die „coolen“ Aufnahmen

Wenn Sie bereit sind, mit dem Filmemachen einen Schritt weiter zu gehen, probieren Sie einige dieser Spezialgeräte für die Videoproduktion aus, um coole Aufnahmen im Hollywood-Look zu machen.

Gimbal – Elektronischer Stabilisator

Dreibein-Dolly

GoPro

DJI Inspire Quadcopter

Ausrüstung für die Videoproduktion

Brauchen Sie persönliche Hilfe bei der Auswahl Ihrer Ausrüstung?

Was ist in Ihrer Kameratasche?

Haben Sie bereits Ausrüstung für die Videoproduktion? Teilen Sie, was Sie gelernt haben! Fügen Sie hier Ihre eigene Ausrüstungsliste ein und geben Sie einen detaillierten Überblick über jedes Ausrüstungsteil (wie Sie es benutzen, wie es Ihnen gefällt usw.).

Videoproduktion Checkliste

„Eine Video-Checkliste zur Planung ist der beste Weg, um Ihr Projekt zu durchdenken, bevor Sie beginnen.“

Eine Video-Planungscheckliste ist die einzige Möglichkeit, den Erfolg Ihres nächsten Videoprojekts sicherzustellen. Zu viele Videoproduktionsprojekte beginnen nur zum Teil – mit einer „coolen Idee“, einer schlechten Idee, einer fehlgeleiteten Idee oder schlimmer noch, mit gar keiner Idee.

Wenn Sie sich nicht die Zeit genommen haben, Ihr Videoprojekt richtig zu planen, wird es wahrscheinlich scheitern. Mit „scheitern“ meine ich, dass Sie kein messbares Geschäftsziel erreichen.

Es gibt viele verschiedene Arten von Videos, die Sie erstellen können, um für Ihr Produkt oder Ihr Unternehmen zu werben, und es gibt viele Faktoren und Kosten, die bei der Produktion eines Videos eine Rolle spielen.

Dieser Beitrag wurde geschaffen, um dem Leser ein Werkzeug für die Planung einer Videoproduktion an die Hand zu geben und ihm ein Verständnis für die vielen Elemente und Aufgaben zu vermitteln, die mit der Erstellung eines Marketing-Videos verbunden sind.

Ihr Videoprojekt wird nicht unbedingt jeden der unten beschriebenen Schritte erfordern.

Tatsächlich können einige Projekte (z.B. die Aufnahme eines Expertengesprächskopfes zu Schulungszwecken) recht unkompliziert sein und nur einige dieser Schritte erfordern. Der Erfolg Ihres Videoprojekts wird weitgehend davon abhängen, wie viel Zeit und Mühe Sie in die richtige Planung Ihres Projekts investieren.

Wenn Sie keine großartige Idee für Ihr Video UND keinen soliden Drehplan haben, wird Ihr Projekt nicht durch viel Fachwissen und Erfahrung in der Produktion oder Postproduktion gerettet werden können. Überlegen Sie sich Folgendes, bevor Sie mit Ihrem nächsten Videoprojekt beginnen:

Video-Checkliste zur Planung

Die Herausforderung bei der Vorproduktionsphase eines Videoprojekts besteht darin, dass sie zwar die wichtigste Phase der Videoproduktion ist, aber auch die am schwersten zu rechtfertigenden Kosten. Es ist relativ einfach, die Kosten für Crew, Ausrüstung und Schnittzeit zu kalkulieren, aber wie viel ist eine Idee wert? (Sehr viel, wie sich herausstellt) … aber wer will schon für die ‚Planung‘ bezahlen?

Betrachten Sie Stephen Coveys geschäftlichen Rat – Das Wichtigste zuerst. Wenn Sie nicht einem logischen Planungsprozess folgen, werden Sie scheitern … jedes Mal. Wenn Sie möchten, dass Ihr Videoprojekt erfolgreich ist, sollten Sie die folgenden kritischen Aufgaben in Betracht ziehen, die in die Vorproduktionsphase gehen:

Definieren Sie zuerst Ihr Geschäftsziel.

Welche Fragen sollten Sie als Teil Ihrer Videoplanungscheckliste berücksichtigen?

Um den Traffic auf eine Landing Page zu lenken?
Um das Bewusstsein für Ihr neues Produkt zu erhöhen?
Um Ihre Kunden zum Kauf Ihres Produkts zu motivieren?
Um wichtige Entscheidungsträger in Ihrer Branche zu beeinflussen?
Um Ihr Unternehmen als umweltbewusstes Unternehmen zu präsentieren?
Um Kunden und Interessenten bei der Lösung eines Problems zu helfen, das sie möglicherweise haben?
Um ein neues Zielpublikum über wichtige Themen Ihrer Branche aufzuklären?
Um Interessenten an den Stand der nächsten Messe zu bringen, an der Sie teilnehmen werden?

Die Liste ist unendlich lang, aber jedes Unternehmensziel sollte ein passendes Geschäftsergebnis haben, das Sie messen können. Wenn Sie kein klares Geschäftsziel formulieren können, verschwenden Sie Zeit und Geld. Ein Video auf Ihrer Website zu haben“ oder „mit Ihren Konkurrenten Schritt zu halten“ sind keine Geschäftsziele. Die Festlegung eines Geschäftsziels veranlasst Sie dazu, sich auf die Ergebnisse zu konzentrieren. Der Mangel an einem klaren Fokus ist der Hauptgrund, warum Geschäftsvideos scheitern.
Beantworten Sie diese Frage:

Was soll geschehen, wenn die Leute Ihr Video zu Ende sehen?

Definieren Sie Ihr Publikum.

Marketing ist der Prozess, den einzigartigen Wert Ihres Produkts oder Ihrer Dienstleistung einem bestimmten Publikum zu vermitteln. Wenn Sie nicht Google oder die katholische Kirche sind {Fusionsgerüchte sind unbegründet}, haben Sie wahrscheinlich ein sehr eng definiertes Publikum, das von Ihrem Produkt oder Ihrer Dienstleistung profitieren könnte. Sie müssen wissen, wer Ihre Kunden und Interessenten sind, und Sie müssen eine differenzierte Botschaft entwickeln, die bei diesem spezifischen Publikum Anklang findet.

Dieser Schritt erfordert in der Regel sowohl Forschung als auch Mut. Sie müssen genau bestimmen, wer Ihr Publikum ist. Wenn Sie ein bestehendes Produkt haben, ist es immer gut, mit bestehenden Kunden in Kontakt zu treten, um herauszufinden, ob Sie wirklich verstehen, warum sie Ihr Produkt kaufen. Wenn Ihr Produkt neu ist, müssen Sie irgendeine Art von Forschung durchführen, um sicherzustellen, dass ein Markt existiert.

Der Mut kommt dann auf, wenn Sie die „Personas“ der Menschen, die Ihre Produkte wahrscheinlich kaufen werden, in Betracht ziehen und eingrenzen müssen. Je enger Sie den Fokus eingrenzen, desto größer sind die Erfolgschancen, denn Sie können eine Botschaft vermitteln, von der Sie wissen, dass sie Ihrem Publikum am Herzen liegt. Ist es wichtig, die demografische und psychografische Zusammensetzung Ihres Zielpublikums zu kennen? Was sind die Bedürfnisse, Vorlieben und Vorurteile dieses Publikums? Die Annahme eines zu großen Publikums führt wahrscheinlich zu einer Botschaft, die bei niemandem Anklang findet.
Beantworten Sie diese Frage:

Was ist Ihrem Publikum wichtig, und in welchem Verhältnis steht Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung zu diesen Anliegen?

Entwickeln Sie Ihre Botschaft(en).

Bitte bedenken Sie, dass wir noch nicht „kreativ“ werden…

Mit „Botschaft“ meine ich, was sind die drei bis fünf Schlüsselideen, die Sie Ihrem Publikum vermitteln müssen? Was sind die Dinge, die Sie Ihrer Zuhörerschaft mitteilen müssen, die Resonanz finden werden?

Wohlgemerkt, wir sind noch nicht ‚kreativ‘ geworden…

Mit „Botschaft“ meine ich, was sind die drei bis fünf Schlüsselideen, die Sie Ihrem Publikum vermitteln müssen? Was sind die Dinge, die Sie Ihrem Publikum mitteilen müssen, die bei ihm Anklang finden werden, und was erwarten Sie, dass es Ihr Video versteht UND sich daran erinnert, nachdem es Ihr Video gesehen hat?

Je mehr Botschaften Sie vermitteln, desto geringer ist natürlich die Wahrscheinlichkeit, dass Ihre Zuhörer sie verstehen und sich an sie erinnern.

Die beste Art und Weise, eine Botschaft zu formulieren, besteht darin, einen bestimmten Schmerzpunkt oder ein Problem des Kunden anzusprechen.
Beantworten Sie diese Frage:

Welches spezifische Problem versuche ich zu lösen, und wie kommuniziere ich unsere Lösung für dieses Problem?

Stellen Sie ein Budget auf.

Dieses Thema ist mehr als jedes andere Thema die größte „Huhn und Ei“-Diskussion.

Wie können Sie ein Budget festlegen, bevor Sie die Idee dazu haben?“ Oder umgekehrt, warum sollten Sie sich überhaupt die Mühe machen, Ideen außerhalb des Kontexts eines Budgets in Betracht zu ziehen? („OK!, wie wär’s damit… wir filmen tausend vielfarbige französische Pudel, die Lady Gaga über die Champs Elysées jagen… ?“)

Sie werden einige Nachforschungen anstellen müssen, wenn Sie keine Erfahrung mit der Videoproduktion haben, aber am Ende des Tages haben Sie oder jemand, dem Sie berichten, definitiv ein Budget für Ihr Videoprojekt. Es macht wenig Sinn, mit irgendjemandem über ein Video zu diskutieren, wenn Sie kein Budget mitteilen können, weil es für niemanden möglich ist, zu wissen, wie viel Aufwand für die Produktion des Videos erforderlich ist. Wenn Sie mit den Kosten der Videoproduktion nicht vertraut sind, schauen Sie sich unseren Videoproduktionskosten-Rechner an – er wird Ihnen eine Vorstellung davon vermitteln, was die verschiedenen Qualitätsstufen der Videoproduktion kosten, dann…
Stellen Sie diese Frage:

Finden Sie ein Video, das dem entspricht, was Sie in Erwägung ziehen, und fragen Sie potenzielle Videoproduktionsfirmen: „Was würde die Herstellung eines solchen Videos kosten?

Geplante Verbreitung.

Auch wenn Werbung und Vertrieb nicht in den Rahmen dieses Beitrags fallen, ist es dennoch wichtig zu verstehen, wo, wie und warum sich die Leute Ihr Video ansehen werden. Wenn Sie die Antwort auf diese Frage kennen, können Sie Antworten auf die nächsten Schritte im Produktionsprozess finden.

Ein Rundfunkpublikum ist ganz anders als ein Publikum auf einem professionellen Unternehmensportal und wiederum anders als jemand, der Ihr Video auf einem mobilen Gerät betrachtet.

Es ist wenig sinnvoll, ein Video zu erstellen, wenn Sie keinen Plan haben, wie Sie die Leute dazu bringen können, es sich anzusehen. Wenn Sie es „auf Ihre Website stellen“, kann es sein, dass sich der Wählschalter bewegt oder auch nicht. Wenn die Videoproduktionsfirma, mit der Sie sprechen, diese Frage nicht stellt, sollten Sie vielleicht eine zweite Meinung einholen.
Beantworten Sie diese Frage:

Wie werden Sie die Leute dazu bringen, Ihr Video anzuschauen?

Art des Videos?

Es ist sehr wichtig, dass Sie den richtigen Videotyp wählen, um Ihre Geschäftsziele zu erreichen. Bewerben Sie für ein Produkt oder eine Dienstleistung, werben Sie für Ihr Unternehmen oder versuchen Sie, Ihren potenziellen Kunden ein ärgerliches Problem verständlich zu machen, von dem Sie wissen, dass es bei ihnen auftritt?

Einer der besten Ansatzpunkte für diesen Prozess ist es, sich zu überlegen, wo sich Ihr Kunde im individuellen Kaufzyklus befindet. Sind sie über Ihr Produkt informiert? Sind sie an Ihrem Produkt interessiert? Erwägen sie ernsthaft, Ihr Produkt zu kaufen? Jeder dieser kaufenden „Staaten“ erfordert andere Botschaften. Oder versuchen Sie, an Ihr bestes Publikum – bestehende Kunden – zu verkaufen? Spezielle Marketing-Videotypen eignen sich am besten für bestimmte Punkte im Kaufzyklus des Kunden.
Beantworten Sie diese Frage:

Welche Art von Video ist am besten geeignet, um meine Geschäftsziele zu erreichen?

Konzept – Was ist die Grundidee?

Hier beginnt der kreative Prozess.

Ziemlich oft beginnen Werbevideoprojekte als ein Konzept auf der Suche nach einem Zweck. Ich nehme an, wenn Ihr Konzept episch genug ist, dann könnten Sie so gut wie jede Idee mit einem Logo versehen und einen Nutzen daraus ziehen. Allerdings werden bei der Umsetzung der meisten übermäßig kreativen Ideen niemals die schwindelerregenden Erwartungen erfüllt, die man sich bei der Konzeption vorgestellt hat.

Also… zurück auf die Erde: Die überwiegende Mehrheit der Marketing-Videoproduktionskonzepte wird sowohl von praktischen als auch von kreativen Zwängen angetrieben. Das „Konzept“ oder die „Idee“ kann so einfach sein wie „holen wir den CEO hinter seinem großen Schreibtisch hervor und zeigen ihm, wie er tatsächlich mit Kunden spricht“, oder es kann so komplex oder großartig sein, wie es Ihre Vorstellungskraft und Ihr Budget erlauben.

So oder so, hier wird der Wert wirklich geschaffen. Niemand wird sich vielleicht erinnern, wessen Idee es war, alle Ihre Markenliebhaber zu einer eintägigen Veranstaltung einzuladen und sie dabei zu filmen, wie sie über Ihr Produkt sprechen, aber das könnte die „große Idee“ sein, die für die Verdreifachung der Abonnementspreise auf Ihrer Website verantwortlich ist. Leider ist es sehr schwierig, für Ideen Gebühren zu erheben, so dass sie in der Regel in Ausführungskosten verpackt werden.
Beantworten Sie diese Fragen:

Wie sollen sich die Leute fühlen, nachdem sie sich das Video angesehen haben?
Was ist die „große Idee“ dahinter, die die Leute dazu bringt, Ihr Video tatsächlich anzuschauen?

Behandlung und Storyboard.

Dies ist die Phase, in der das Konzept und die Botschaften in einem kohärenten Plan zusammenkommen, der genehmigt wird, bevor die Kamera überhaupt eingeschaltet wird.

Ihr Konzept oder Ihre Idee ist die Idee des großen Ganzen. Eine „Behandlung“ ist eine Zusammenfassung dessen, wie Sie diese Idee verwirklichen. Bei größeren Projekten ist das Treatment in der Regel eine einseitige Zusammenfassung Ihrer Idee, die den Stil des Videos und die zur Vermittlung Ihrer Schlüsselbotschaften verwendeten Mittel umreißt. Von dort aus müssen Sie das Video im Detail (typischerweise nach Szenen) ausarbeiten. Zu diesem Zweck wird ein „Storyboard“ erstellt, das die verschiedenen Abschnitte Ihres Videos umreißt. Das Storyboard nimmt Ihr Konzept oder Ihre Idee auf und berücksichtigt einige oder alle der folgenden Punkte:

Verwenden Sie Voice-Over, um das Gezeigte zu unterstützen?
Verwenden Sie überall Animationen?
Beschäftigen Sie Schauspieler oder Moderatoren, wenn ja, welche und wie?
Verwenden Sie Musik oder Soundeffekte, um einen Ton zu setzen oder ein Tempo zu halten?
An welchen Orten drehen Sie, etc.

Dies ist der Schritt, in dem Sie den Stil, den Ablauf, die Länge (mehr zu diesem Schritt weiter unten) und die Struktur Ihres Videos bestimmen. Das Storyboard ist die physische Manifestation der Behandlung. Es gliedert das Video in drei Schlüsselkomponenten:

  1. Drehbuch/Erzählung: Was wird von wem auf dem Bildschirm oder als Off-Stimme gesagt?
  2. Was wird auf dem Bildschirm gesagt: Wo findet die Handlung statt und wer oder was ist in jeder Szene?
  3. Unterstützende Elemente: Welche unterstützenden Elemente werden benötigt, um die Botschaft zu untermauern, z.B.: Branding, Text, Animationen, CGI, Musikstück, Soundeffekte usw.

Auch wenn Sie nicht vorhaben, ein detailliertes Storyboard zu entwickeln (Sie sollten…), ist es dennoch eine sehr wertvolle Übung, die Struktur Ihres Videos aufzuschreiben. Es erlaubt Ihnen, das Video auf logische Weise zu durchdenken und diese Vision mit anderen zu teilen.

Ein Storyboard ist auch ein ungeheuer wertvolles Werkzeug für die Rechenschaftslegung. Sie können Ihre Produktionsfirma nicht fragen, wenn das Video fertig ist, warum etwas während der Dreharbeiten nicht aufgenommen wurde, wenn es nicht im Storyboard enthalten war. Ein gut geschriebenes Storyboard zieht alle Beteiligten zur Verantwortung.
Beantworten Sie diese Frage:

Haben Sie eine erschöpfende Liste von allem, was in Ihrem Video enthalten sein muss?

Länge des Videos.

Kürzer ist besser, aber kürzer ist auch schwieriger.

Kürzer erscheint risikoreicher, weil Sie Dinge weglassen und Ihre Botschaft auf einige wenige Schlüsselideen einschränken müssen. Das ist schwierig. Aber da die Online-Aufmerksamkeitsspanne immer weiter schrumpft, sollte „kürzer“ auf jeden Fall das Ziel sein. Kürzer ist jedoch eine Leitlinie, keine Regel. Wenn Sie eine Produktdemo, ein Schulungsvideo oder etwas anderes für jemanden erstellen, der viel weiter im Kaufzyklus steht, dann wollen diese Zielgruppen vielleicht mehr Informationen – sie brauchen vielleicht mehr Details. Die Länge Ihres Videos hängt dann wirklich von der Motivation Ihres Publikums ab. Eine gute Faustregel für Werbevideos (die auf die Phasen „Bekanntheit“ oder „Interesse“ des Verkaufszyklus abzielen) liegt zwischen einer und zwei Minuten Länge. Ihr Video muss prägnant sein, es muss gezielte, relevante Informationen enthalten und es muss interessant sein.
Beantworten Sie diese Frage:

Wie lange brauchen Sie, um zum Punkt Ihres Videos zu gelangen?

Genehmigungen.

Wer muss am Genehmigungsverfahren für Ihr Video beteiligt sein?

Woran sind die einzelnen Personen beteiligt, und haben sie Ideen oder Vorurteile, die im Vorfeld kommuniziert werden sollten? Dies wird in großen Organisationen viel wichtiger. Wenn Sie das Storyboard und den Zeitplan nicht an die Personen weiterleiten, die an der Genehmigung/Segnung des Videos beteiligt sind, könnten Sie einen Schock erleben, wenn sie Ihnen sagen, dass Sie etwas ausgelassen oder das Material nicht so dargestellt haben, wie sie es gerne gesehen hätten.

Jedes Geschäftsvideo, das jemals gedreht wurde, wurde vor der Veröffentlichung an mindestens einen Kollegen mit der Frage „Was halten Sie von diesem Video? Warum sollten Sie dem Storyboard nicht die gleiche Sorgfaltspflicht auferlegen? Das könnte Sie vor einer Welt voller Schmerz und Geld bewahren.
Beantworten Sie diese Frage:

Wer muss das Video genehmigen und wo werden sie in den Prozess eingefügt?

Treffen vor der Produktion.

Die Größe und der Umfang Ihres Videoprojekts bestimmen, wie viele Besprechungen und wie viele Personen an der Videoproduktion beteiligt sind.

Bei großen konzeptionellen Projekten halten wir oft moderierte Geschichtenplanungssitzungen mit einer Reihe von Personen ab, die mit dem Projekt verbunden sind, um sicherzustellen, dass wir alle relevanten Perspektiven auf das Projekt erhalten. Dieser Prozess hat sich als unschätzbar wertvoll erwiesen, um Geschichten und Referenzen aufzudecken, von denen sonst niemand etwas gewusst hätte oder die niemand in Betracht gezogen hätte.

Bei kleineren Projekten kann eine einfache Videoproduktionsanleitung ausreichen, um den Planungsprozess abzuschätzen und zu beginnen – vor allem, wenn bereits eine gute Kunden-/Lieferantenbeziehung besteht. Je besser die Zusammenarbeit, desto besser das Ergebnis.
Beantworten Sie diese Frage:

Wessen Input und Perspektive wäre im Planungsprozess wirklich von Wert?

Termin- und Produktionsplanung.

Videodrehs, auch kleine, sind eine logistische Herausforderung. Bei der Videoproduktion gibt es eine ungeheure Anzahl beweglicher Teile, und infolgedessen gibt es eine ungeheure Anzahl von Dingen, die schief gehen können (etwas wird…)

Die Vorproduktionsplanung wird die mit Ihrem Projekt verbundenen Risiken minimieren. Es gibt einige Dinge zu bedenken, bevor die Leute mit den Kameras eintreffen:

Location Scouting – Wo werden Sie drehen und welche Herausforderungen haben Sie dort? Gibt es Beleuchtungs-, Audio- oder andere logistische Probleme, die Sie lösen müssen? Oft ist ein Besuch des Drehortes vor der Produktion und ein Gespräch mit der Wartung oder Sicherheit vor Ort notwendig.
Genehmigungen – Benötigen Sie Genehmigungen für die Dreharbeiten, Abzeichen/Verzichtserklärungen für die Personen im Video, spezielle Versicherungen, Parkmöglichkeiten für die Crew und die Ausrüstung usw.?
Crew – Wer gehört zu Ihrem Produktionsteam? Kamera, Ton, Licht, Regisseur, Produktionsassistenten, Griff für Spezialausrüstung, Teleprompter-Operator? Wann soll mit den Dreharbeiten begonnen werden und wie viel Zeit benötigen alle für den Aufbau?
Ausrüstung – Welchen Typ und wie viele Kameras benötigen Sie? Was haben Sie als Back-up, falls etwas schief geht? Haben Sie alle notwendigen Lichter, Objektive, Audiogeräte, Ausleger, Schieber, Reflektoren, Werkzeuge, Strom usw.? Benötigen Sie spezielle Ausrüstung oder Requisiten oder Produkte für den Dreh?
Talente oder Moderatoren – Wer steht vor der Kamera? Sind sie bereit, vor der Kamera zu stehen? Haben sie ihren Text geprobt oder werden sie einen Teleprompter benutzen? Wann sollten sie ankommen? Was sollten sie anziehen? Wollen/brauchen sie Haare und Make-up? Haben sie einen engen Zeitplan? (Die Antwort lautet hier fast immer „ja“ ….)
Wetter – Fotografieren Sie im Freien? Was passiert, wenn es regnet/schneit/schneitreibend ist? Haben Sie einen alternativen Aufnahmetermin?
Zeitplan – Enthält Ihr Storyboard eine Liste der Aufnahmen und einen Zeitplan, der alle wissen lässt, wann sie ankommen und wie lange jede Szene oder Aufnahme dauern wird?

Wenn Sie alle oben genannten Schritte in Betracht ziehen und sich die Zeit nehmen, Ihre Videoplanungs-Checkliste richtig zu überdenken, werden Sie eine viel höhere Erfolgswahrscheinlichkeit bei Ihrer nächsten Videoproduktion haben.

Filmproduktion Checkliste

Vorproduktion

Schreiben Sie ein Skript und lassen Sie es genehmigen. Stellen Sie sicher, dass Drehorte verfügbar und reserviert sind. Verfügen Sie über Ausrüstung, mit der Sie Ihre erwartete Vision verwirklichen können. Erstellen Sie einen Plan für Tonaufnahmen. Planen Sie alle Talente (Schauspieler), die im Video verwendet werden. Stellen Sie einen Plan für die Videoausgabe auf. Bestimmen Sie die gewünschten Kameraeinstellungen vor der Aufnahme (Auflösung, Bildfrequenz usw.).

Produktion

Bringen Sie alle notwendige Ausrüstung zum Dreh mit. Stellen Sie den Weißabgleich ein. Stellen Sie sicher, dass die Kameraeinstellungen korrekt sind. Stellen Sie sicher, dass das Stativ waagerecht steht. Verwenden Sie bei der Tonaufnahme Kopfhörer. Machen Sie Aufnahmen zur Vorbereitung der Aufnahmen. Machen Sie Aufnahmen von der Umgebung (Abdeckung, B-Roll), um die Bearbeitung zu erleichtern. Machen Sie Breit-, Mittel- und Nahaufnahmen von Kameratalenten, die ihre Texte vorführen. Machen Sie die Aufnahmen so stabil wie möglich. Zoomen Sie während der Aufnahmen nicht. Halten Sie das Motiv in jeder Aufnahme scharf.

Postproduktion

UNT-Intro- und Outro-Grafiken hinzufügen. Halten Sie das Filmmaterial geordnet und zusammen. Achten Sie auf Flash-Frames (schwarze Bilder, die durch Lücken zwischen den Clips entstehen). Stellen Sie sicher, dass die Audiopegel konsistent sind. Verwenden Sie im endgültigen Stück nur unverzichtbares Film-/Audiomaterial (um zu vermeiden, dass sich Videos ziehen). Stellen Sie sicher, dass alle enthaltenen Titel angemessen sind und professionell aussehen. Vermeiden Sie Schriftarten: Comic Sans, Papyrus, Chiller, Curlz usw. Verwenden Sie die Standardschriftart UNT für Videotitel, Helvetica Neue/ Stellen Sie sicher, dass Sie sich an die Standardeinstellungen für den Export halten. Setzen Sie den H.264-Codec, 1920X1080, 30p oder 24p, mindestens 20mbps (Bitrate). Stellen Sie Audio auf 44,1kHz oder 48kHz ein (in der Regel standardmäßig richtig eingestellt).

YouTube

Relevanten Videotitel einbeziehen. Fügen Sie eine relevante Beschreibung hinzu. Fügen Sie relevante Video-Tags ein und schließen Sie auch UNT-bezogene Tags ein (z.B. Adler, Mittelgrün, unt, Nord-Texas, Universität usw.). Legen Sie die Kategorie auf „Bildung“ fest. Wenn der Upload abgeschlossen ist, ändern Sie die Videoeinstellungen so, dass Kommentare „nur nach Genehmigung“ erlaubt sind.

Drehbuch

  1. Ein Drehbuch vorzeitig sperren

Sie brauchen Ihr Drehbuch zwar nicht vor allem anderen zu sperren, aber es ist ein großartiger Ort, um damit zu beginnen. Fast alles, was Sie für Ihre Produktion benötigen, fließt direkt von diesen Seiten. Je früher Sie es also abschließen, desto besser.

Alle Überlegungen werden nicht im Drehbuch stehen, denn Autoren sind keine Line Producer und Produktionskoordinatoren, aber Produzenten jeder Art müssen trotzdem ein Drehbuch schreiben, um all die versteckten Elemente zu finden, die benötigt werden.

Denken Sie über solche Szenen nach und darüber, wie viel in die Planung dieser Szenen geflossen ist.

War alles, was in diesen Szenen stattfand, im Drehbuch zu finden?

Absolut nicht – aber alles darin war vom Drehbuch inspiriert.

Drehbuchänderungen werden während der Dreharbeiten vorgenommen, aber der ganze Sinn des Vorproduktionsprozesses beim Film besteht darin, viele dieser Fehltritte am Pass zu vermeiden.

Beginnen Sie also mit dem Drehbuch. Schließen Sie es ein.
Verwandte Beiträge

Budget

  1. Erstellen Sie ein Filmbudget

Bevor Sie irgendwelche Entscheidungen über eine Filmproduktion treffen können, müssen Sie feststellen, mit wie viel Geld Sie arbeiten müssen.

Manchmal müssen Sie auf eine Zahl zurückgreifen.

Manchmal werden Sie eine Zahl vorschlagen.

Was auch immer der Fall sein mag, beginnen Sie mit der Erstellung eines Budgets ist ein Drehbuch.

Und danach brauchen Sie ein Filmbudget für alles Weitere.

Deshalb steht das Drehbuch an erster Stelle. Das Budget kommt an zweiter Stelle.

Starten Sie Ihr Unternehmen

  1. Eine Wirtschaftseinheit bilden

Betrachten Sie diese Phase eher als eine Phase, in der es um den Erwerb von Cash-Flow geht, denn Sie werden Bargeld für viele Schritte danach benötigen.

Selbst wenn Sie noch nicht mit dem Cash-Flow beginnen können oder müssen, sehen Sie diesen Schritt als eine Chance, einige Ihrer anderen „Enten in einer Reihe“ zu bekommen.

Natürlich steckt viel mehr dahinter.

Haben Sie alle Startpapiere, die Sie brauchen werden? Freigabeformulare für die Produktionsmannschaft? Verträge? Leere 1099er Formulare? Hier sind Sie der Organisation einen Schritt voraus.

Dieser Schritt umfasst die Einrichtung eines Produktionsbüros, ein vertrauter Teil des Vorproduktionsprozesses. Ihr Produktionsbüro besteht vielleicht nur aus einem Laptop und einem Ordner. Es kann auch ein ganzes Stockwerk eines Gebäudes sein. Was auch immer es ist, richten Sie es in Schritt 3 ein.

Einstellung wichtiger Produktionsleiter

  1. Einstellung von Schlüsselpersonal für die Produktion

Nehmen wir an, Sie sind ein Produzent mit einem Drehbuch…

Sie können nicht viel weiter gehen, ohne zumindest einige wichtige Mitarbeiter zu haben.

Wen bekommen Sie als Ersten?

Die ersten Leute, die Sie als erstes brauchen, sind die Line Producers, ein UPM oder ein Produktionskoordinator. Vielleicht möchten Sie auch Ihren 1. AD, aber die können etwas später kommen.

Wenn Sie noch keinen Regisseur haben, holen Sie sich einen nach Ihrem Line Producer.

Der Regisseur wird Ihnen helfen, den Kameramann zu finden.

Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Crew-Kontaktliste nach Personen zu durchsuchen, mit denen Sie in der Vergangenheit zusammengearbeitet haben und die Sie gerne mitbringen würden. Aus diesem Grund ist es ratsam, eine umfassende Liste aller früheren Crews zu führen, die Sie eingestellt haben. Man weiß nie, wer zur Verfügung stehen wird.

Wenn Ihr Projekt hohe Anforderungen an das Make-up stellt, dann ist das jemand, den Sie in dieser Phase hinzuziehen möchten. Aber wenn nicht, kann die Einstellung warten.

Sie werden das „Wer“ dieser Phase auf Ihr Projekt zuschneiden. Aber der Profi-Tipp für diese Phase der Vorproduktion ist, die Leute, die Sie brauchen, frühzeitig an Bord zu holen.

Das Skript aufschlüsseln

  1. Aufschlüsselung des Skripts (mit Software zur Aufschlüsselung des Skripts)

Erinnern Sie sich an das Skript, das Sie gesperrt haben?

Nun, jetzt ist es Zeit, es aufzuschlüsseln.

Aber was genau meinen wir damit?

Das Aufschlüsseln des Drehbuchs ist ein lustiger Teil der Vorproduktion. Im Wesentlichen verwandeln Sie Wörter in Requisiten, Szenen, Kostüme und Drehorte… Ihr Drehbuch verwandelt sich in eine Reihe von Listen und Berichten.

Mit diesen Berichten werden Sie eine viel klarere Vorstellung davon haben, was Sie budgetieren müssen.
Eine kurze Einführung in die Drehbuchgliederung vor der Produktion

Stellen Sie sich vor, Ihr Film ist eine Mahlzeit, und Ihr Drehbuch ist ein Rezept.

Nun ist es an der Zeit, die Einkaufsliste zu erstellen.
Sehen Sie unten, wie eine fertige Skriptzusammenfassung aussieht:
Kostenloses Skript Breakdown Sheet – Beispiel Breakdown Template – Touring Man

In gewisser Weise verdauen Sie das „Konzept“ Ihres Films und er wird zu Elementen der realen Welt. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie und Ihr Team wirklich anfangen, herauszufinden, wie man einen Film macht.

Sparen Sie Zeit, indem Sie eine Software zur Aufschlüsselung und Planung von Drehbüchern.

Wir sind jetzt ein Drittel unserer Vorproduktionscheckliste erreicht.

Der „erste Akt“ dieses Prozesses ist abgeschlossen, und wir sind bereit, unsere Planung auf die nächste Stufe der Vorproduktion hochzufahren.

Das Storyboard erstellen

  1. Verwandeln Sie Ihre Worte in Bilder mit Storyboard-Software

Jetzt geht’s los! Der erste vollständige kreative Schritt, seit Sie Ihr Skript gesperrt haben. Sie haben das Skript in Berichte zerlegt. Jetzt verwandeln Sie Worte in Bilder.

Was rein verbal war, ist jetzt visuell.

Wenn Sie ein Storyboard erstellen, machen Sie einen großen Schritt in Richtung Kommunikation und Realisierung der Vision des Projekts.

Sehen Sie, wie StudioBinder Aufnahmelisten und Storyboards erstellt.
StudioBinder Aufnahmelisten und Storyboards

Sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Der Einsatz der besten Storyboard-Software kann Ihnen und Ihrem visuellen Team bei diesem Schritt helfen.


Location Scounting & Sichere Standorte

  1. Standort-Scouting

Location-Scouting ist ein Prozess. Sie können es also nicht von Ihrer Liste streichen, bevor Sie zum nächsten Schritt übergehen. Aber Sie können und sollten ihn jetzt beginnen.

Zwischen Ihrem Storyboard-Prozess und der Standortsuche wird es ein gewisses Geben und Nehmen geben.

Was Sie auf Ihren Location Scouts sehen, wird Ihre Boards informieren und umgekehrt. Wir kommen in der Checkliste für die Produktionsvorbereitung an einen Punkt, an dem es zu Überschneidungen und Fremdbestäubung kommen wird.

Irgendwann werden Sie an den Standort zurückkehren und einen Tech-Scout durchführen wollen:
StudioBinder Technischer Pfadfinder

Profi-Tipp:

Möchten Sie lernen, wie man einen Film dreht? Sie müssen die Kunst des Kompromisses beherrschen. Mit Einzelpersonen, aber mehr noch mit Einschränkungen, die sich Ihrer Kontrolle entziehen.

Zum Beispiel….

Ihr Regisseur liebt einen Drehort, aber es wird viel mehr kosten, ihn zu sperren, als Sie budgetiert haben. Können Sie anderswo etwas Geld opfern, um den Traumstandort zu sichern?

Oder ist der Standort ein Tabuthema?

Seien Sie darauf vorbereitet, diese Gespräche zu führen und/oder diese Anrufe zu tätigen. Manchmal ist es nützlich, den Direktor im Voraus um eine Liste von Dealbreakern zu bitten.

Sie wollen seine oder ihre künstlerische Freiheit nicht mit Dollarzeichen-Bedenken einschränken, wenn Sie das nicht müssen. Gleichzeitig muss der Regisseur die Erfüllung des Budgets akzeptieren (und mit Ihnen zusammenarbeiten).

Casting von Darstellern

  1. Gießen während der Vorproduktion

Das ist eine große Sache.

Wie bei vielen anderen Schritten haben Sie möglicherweise bereits mit dem Gießprozess begonnen.

Vielleicht wurde während der Entwicklungsphase ein Stern angebracht, aber Sie werden noch einige Teile während des Vorproduktionsprozesses im Film vorsprechen müssen.

Es gibt jetzt eine Menge großartiger Ressourcen für das Casting online. Als Einstieg können Sie sich hier einige der besten kostenlosen Casting-Websites ansehen.

Also lassen Sie uns diesen Prozess in Gang bringen! Wenn Sie nicht genau die richtige Person für eine Rolle finden können, sollten Sie die Suche ausweiten können.

Die Kunstabteilung auffrischen

  1. Kunstabteilung vor der Produktion

Dieser Schritt ist eine Frage, denn in einigen Fällen kann die Antwort „sehr wenig“ lauten. Angenommen, Sie bereiten einen Kurzfilm vor, den Sie in Ihrer Wohnung drehen wollen – Produktionsdesign-Tipp numero uno, wenn Sie ein knappes Budget haben.

Etwas Setdressing. Ein paar Requisiten. Nichts Verrücktes.

Andererseits habe ich einmal einen Kurzfilm produziert, in dem wir ein Gewächshaus und eine Hütte mitten in der Wüste bauen mussten.

Bei diesem Projekt benötigte die Kunstabteilung viel Vorbereitungszeit.

Hier würde ich also die Motoren meiner Kunstabteilung auf Touren bringen. Vor allem, wenn Ihre Filmproduktion irgendeine Art von Bau erfordert.

Drehgenehmigung

  1. Dateien und Dokumente organisieren

Der dritte Akt unserer Vorproduktionscheckliste beginnt hier…

Dies ist die Zielgerade.

Inzwischen haben Sie viele der Schlüsselkomponenten installiert. Bevor Sie weitermachen, müssen Sie die Dinge zu Ende bringen.

Genehmigungen für Standorte einholen.

Eine Produktionsversicherung abschließen.

Beraten Sie sich mit der Rechtsabteilung, wenn nötig.

Ich beginne gerne mit viel Zeit zu erlauben. Manchmal scheitert ein Standort aufgrund von Genehmigungsproblemen. Manchmal stellt die Stadt keine Genehmigung aus, ohne dass Sie viel mehr Beinarbeit leisten.

Vielleicht haben Sie einen Ort auf Ihrer Liste, für den ein Feuerwehrmann erforderlich ist. Man weiß es nie, bis man anfängt, mit der Genehmigungsbehörde zu arbeiten.

Wenn Sie in Los Angeles drehen, reichen Sie Ihre Unterlagen bei Film L.A. ein. Aber recherchieren Sie dort, wo Sie drehen, und finden Sie heraus, bei wem Sie eine Genehmigung benötigen.

Und glauben Sie mir…
Sie sollten Ihre Standorte zulassen. Ich war an Drehorten, an denen sich Nachbarn beschwerten, und wenn wir nicht ordnungsgemäß zugelassen worden wären, hätte man uns geschlossen. Versuchen Sie, das Ihrem Executive Producer zu erklären. Oder dem Studio.
FILMVERSICHERUNG

Dasselbe gilt für die Versicherung. Das ist eines der Dinge, bei denen man schockiert wäre, wie viele Produktionen ohne sie auskommen.

Nur ein weiterer großer Kostenfaktor, oder?

Besser, man gibt sie stattdessen für eine süße Linsenpackung aus, oder?

Falsch.

Wenn an Ihrem Set etwas Schlimmes passiert und Sie keine Versicherung haben, gehen Ihre Probleme weit darüber hinaus, dass Sie an diesem Tag nicht alle Aufnahmen fertig bekommen.

Wenn Sie in neun von zehn Fällen damit durchkommen, ist das für neun Leute in Ordnung.

Aber Sie wollen nicht der zehnte sein.

Also halten Sie den Mund. Werden Sie ehrlich.

Wenn Sie nicht legal drehen, kann Ihr Projekt wohl nicht realisiert werden.

Zumindest werden Sie allen anderen am Projekt Beteiligten eine Nachricht zukommen lassen. Dass Sie ein echter Profi sind.

Und das wird Ihnen auf lange Sicht dienen, egal was passiert.


Drehplan

  1. Erstellen Sie einen Drehplan (verwenden Sie eine Filmplanungssoftware)

Die überwiegende Mehrheit der professionellen Filmproduktionen verwendet irgendeine Form von Planungssoftware, und zwar deshalb, weil sie eines der wertvollsten Werkzeuge im Film ist.
Erfahren Sie, was die Erstellung eines Drehplans schmerzfrei macht

Dieser Schritt der Vorproduktion kann nicht geschehen, bevor man nicht alles getan hat, was es vorher gab, da alles wie ein Haus übereinander gebaut ist.

Ziehen Sie nicht ein, bevor Sie die Sanitäranlagen installiert haben.

Idealerweise sollten Sie Ihre Standorte und Talente vor diesem Schritt aufgrund der Verfügbarkeit festlegen. Und Sie sollten auch schon vorher mit dem Bau von Sets beginnen, da dieser Zeitplan diesen Schritt direkt beeinflusst.
Besatzung

Füllen Sie Ihre Crew-Liste aus

Sie haben die Hauptakteure vor Ort (Ihre Schlüssel), aber jetzt brauchen sie Unterstützung, und wir nähern uns dem ersten Tag. Es ist also an der Zeit, eine Crew zusammenzustellen.

Ich möchte damit beginnen, die Produktionsleiter zu fragen, ob sie jemanden haben, den sie einstellen wollen. Leute wie die Stenografie, die sie mit bestimmten Kollegen haben.

Das ist gut für die allgemeine Moral, es ist auch gut für die Produktivität.

Wenn Ihre Schlüssel keine Empfehlungen haben oder Hilfe bei der Abrundung des Teams benötigen, dann wende ich mich an die Kontaktliste meiner Produktionsmannschaft.

Vielleicht habe ich genau die richtige Person.
Kontaktliste für Foto- und Filmproduktion – StudioBinder Foto- und

Es gibt eine Menge großartiger Ressourcen zur Einstellung von Crewmitgliedern wie ProductionBeast.

Auf Biegen und Brechen werden Sie bei Schritt 12 eine Crew zusammenstellen.
Eine Aufnahmeliste erstellen

Erstellen einer Shotlist

Man ist so nah dran, dass man es schmecken kann.

Etwas nervös? Schach.

Etwas aufgeregt? Abgehakt.

Etwas hektisch? Doppelter Check.

Planung ist alles. Egal, ob Sie eine Schusslistenvorlage oder eine Schusslistensoftware wie StudioBinder verwenden, Sie werden mit Ihrem Regisseur, AD und DP zusammenarbeiten wollen, um den täglichen Drehspielplan fertigzustellen.

Die Zeit wird während der Drehtage Ihre wertvollste Ressource sein, und die tickende Uhr Ihr größter Feind. Je mehr Sie im Voraus festgelegt haben, desto mehr Zeit haben Sie, sich darauf einzustellen. Denn die Kurvenbälle kommen.

Worum geht es bei der Vorproduktion?

Es geht darum, Wege zu finden, die Produktionszeit zu maximieren.

Pre-Produktion Meeting

  1. Checkliste für das Treffen vor der Produktion

Für mich ist der Tech-Scout einer der letzten kritischen Schritte vor der Produktion. Sie und die dazugehörige Crew werden zu den Drehorten reisen und den Plan durchgehen.

Dies kann für die Crew sehr nützlich sein, da es sich um eine Aufklärungsmission handelt. Die Soldaten geben dem zukünftigen Schlachtfeld einen Überblick.

So viel von einer Produktion läuft auf die Logistik hinaus. Denken Sie an Versorgungslinien. Wo wird der beste Junge die ganze Ausrüstung inszenieren? Wo werden der oder die Lastwagen parken?

Wo werden die Statisten untergebracht? Wie sieht es mit den Honigwagen aus?

Haben wir Zugang zu HVAC und Strom?

Welche Art von Last-Minute-Planung und Änderungen sollten vorgenommen werden?

Überlegen Sie es sich gut. Gehen Sie es durch.

Dieser Tag (oder diese Tage) des technischen Scoutings kann auch als Gelegenheit für jede Abteilung dienen, Bedürfnisse und Anliegen durchzugehen. Bereiten Sie sich auf den Tech-Scout vor, indem Sie einen Blick auf unseren Spickzettel für Standortsuche werfen.

Ausrüstung

  1. Verleih von Filmausrüstung

Letzter Schritt. Sind wir bereit für „Lichter! Kamera! Action!“

Nun… ohne Licht und eine Kamera sind wir es nicht.

Manchmal beginnt man mit der Ausrüstungsliste schon viel früher. Das kann ein sich entwickelnder Prozess sein, und es kann durchaus sein, dass Sie einige Dinge zurückstellen müssen.

Aber in den meisten Fällen wollen Sie nicht voreilig handeln, bevor Sie nicht genau wissen, was Sie für Ihre Crew brauchen werden. Beim technischen Scout werden Ihr DP und/oder sein/ihr Gaffer und Key Grip ihre endgültige Liste erstellen.

Und… sie müssen sich die Schauplätze ansehen, um zu wissen, was sie für die Aufnahmen benötigen.

Lassen Sie uns noch einmal auf die Idee der Reihenfolge der Einsätze zurückkommen.

Die Schussliste wird dem technischen Späher beim Durchgehen als Information dienen. Der wird Ihnen genau sagen, was Sie ausrüstungstechnisch benötigen.

Jeder Schritt der Checkliste mit 15 Schritten vor der Produktion fließt in den nächsten ein. Auf diese Weise tun Sie nichts, bevor Sie dazu bereit sind. Sie gehen so gut vorbereitet wie möglich in jede Phase der Vorproduktion und schließlich in die Produktion selbst.