Videoproduktion Checkliste

Videoproduktion Checkliste

„Eine Video-Checkliste zur Planung ist der beste Weg, um Ihr Projekt zu durchdenken, bevor Sie beginnen.“

Eine Video-Planungscheckliste ist die einzige Möglichkeit, den Erfolg Ihres nächsten Videoprojekts sicherzustellen. Zu viele Videoproduktionsprojekte beginnen nur zum Teil – mit einer „coolen Idee“, einer schlechten Idee, einer fehlgeleiteten Idee oder schlimmer noch, mit gar keiner Idee.

Wenn Sie sich nicht die Zeit genommen haben, Ihr Videoprojekt richtig zu planen, wird es wahrscheinlich scheitern. Mit „scheitern“ meine ich, dass Sie kein messbares Geschäftsziel erreichen.

Es gibt viele verschiedene Arten von Videos, die Sie erstellen können, um für Ihr Produkt oder Ihr Unternehmen zu werben, und es gibt viele Faktoren und Kosten, die bei der Produktion eines Videos eine Rolle spielen.

Dieser Beitrag wurde geschaffen, um dem Leser ein Werkzeug für die Planung einer Videoproduktion an die Hand zu geben und ihm ein Verständnis für die vielen Elemente und Aufgaben zu vermitteln, die mit der Erstellung eines Marketing-Videos verbunden sind.

Ihr Videoprojekt wird nicht unbedingt jeden der unten beschriebenen Schritte erfordern.

Tatsächlich können einige Projekte (z.B. die Aufnahme eines Expertengesprächskopfes zu Schulungszwecken) recht unkompliziert sein und nur einige dieser Schritte erfordern. Der Erfolg Ihres Videoprojekts wird weitgehend davon abhängen, wie viel Zeit und Mühe Sie in die richtige Planung Ihres Projekts investieren.

Wenn Sie keine großartige Idee für Ihr Video UND keinen soliden Drehplan haben, wird Ihr Projekt nicht durch viel Fachwissen und Erfahrung in der Produktion oder Postproduktion gerettet werden können. Überlegen Sie sich Folgendes, bevor Sie mit Ihrem nächsten Videoprojekt beginnen:

Video-Checkliste zur Planung

Die Herausforderung bei der Vorproduktionsphase eines Videoprojekts besteht darin, dass sie zwar die wichtigste Phase der Videoproduktion ist, aber auch die am schwersten zu rechtfertigenden Kosten. Es ist relativ einfach, die Kosten für Crew, Ausrüstung und Schnittzeit zu kalkulieren, aber wie viel ist eine Idee wert? (Sehr viel, wie sich herausstellt) … aber wer will schon für die ‚Planung‘ bezahlen?

Betrachten Sie Stephen Coveys geschäftlichen Rat – Das Wichtigste zuerst. Wenn Sie nicht einem logischen Planungsprozess folgen, werden Sie scheitern … jedes Mal. Wenn Sie möchten, dass Ihr Videoprojekt erfolgreich ist, sollten Sie die folgenden kritischen Aufgaben in Betracht ziehen, die in die Vorproduktionsphase gehen:

Definieren Sie zuerst Ihr Geschäftsziel.

Welche Fragen sollten Sie als Teil Ihrer Videoplanungscheckliste berücksichtigen?

Um den Traffic auf eine Landing Page zu lenken?
Um das Bewusstsein für Ihr neues Produkt zu erhöhen?
Um Ihre Kunden zum Kauf Ihres Produkts zu motivieren?
Um wichtige Entscheidungsträger in Ihrer Branche zu beeinflussen?
Um Ihr Unternehmen als umweltbewusstes Unternehmen zu präsentieren?
Um Kunden und Interessenten bei der Lösung eines Problems zu helfen, das sie möglicherweise haben?
Um ein neues Zielpublikum über wichtige Themen Ihrer Branche aufzuklären?
Um Interessenten an den Stand der nächsten Messe zu bringen, an der Sie teilnehmen werden?

Die Liste ist unendlich lang, aber jedes Unternehmensziel sollte ein passendes Geschäftsergebnis haben, das Sie messen können. Wenn Sie kein klares Geschäftsziel formulieren können, verschwenden Sie Zeit und Geld. Ein Video auf Ihrer Website zu haben“ oder „mit Ihren Konkurrenten Schritt zu halten“ sind keine Geschäftsziele. Die Festlegung eines Geschäftsziels veranlasst Sie dazu, sich auf die Ergebnisse zu konzentrieren. Der Mangel an einem klaren Fokus ist der Hauptgrund, warum Geschäftsvideos scheitern.
Beantworten Sie diese Frage:

Was soll geschehen, wenn die Leute Ihr Video zu Ende sehen?

Definieren Sie Ihr Publikum.

Marketing ist der Prozess, den einzigartigen Wert Ihres Produkts oder Ihrer Dienstleistung einem bestimmten Publikum zu vermitteln. Wenn Sie nicht Google oder die katholische Kirche sind {Fusionsgerüchte sind unbegründet}, haben Sie wahrscheinlich ein sehr eng definiertes Publikum, das von Ihrem Produkt oder Ihrer Dienstleistung profitieren könnte. Sie müssen wissen, wer Ihre Kunden und Interessenten sind, und Sie müssen eine differenzierte Botschaft entwickeln, die bei diesem spezifischen Publikum Anklang findet.

Dieser Schritt erfordert in der Regel sowohl Forschung als auch Mut. Sie müssen genau bestimmen, wer Ihr Publikum ist. Wenn Sie ein bestehendes Produkt haben, ist es immer gut, mit bestehenden Kunden in Kontakt zu treten, um herauszufinden, ob Sie wirklich verstehen, warum sie Ihr Produkt kaufen. Wenn Ihr Produkt neu ist, müssen Sie irgendeine Art von Forschung durchführen, um sicherzustellen, dass ein Markt existiert.

Der Mut kommt dann auf, wenn Sie die „Personas“ der Menschen, die Ihre Produkte wahrscheinlich kaufen werden, in Betracht ziehen und eingrenzen müssen. Je enger Sie den Fokus eingrenzen, desto größer sind die Erfolgschancen, denn Sie können eine Botschaft vermitteln, von der Sie wissen, dass sie Ihrem Publikum am Herzen liegt. Ist es wichtig, die demografische und psychografische Zusammensetzung Ihres Zielpublikums zu kennen? Was sind die Bedürfnisse, Vorlieben und Vorurteile dieses Publikums? Die Annahme eines zu großen Publikums führt wahrscheinlich zu einer Botschaft, die bei niemandem Anklang findet.
Beantworten Sie diese Frage:

Was ist Ihrem Publikum wichtig, und in welchem Verhältnis steht Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung zu diesen Anliegen?

Entwickeln Sie Ihre Botschaft(en).

Bitte bedenken Sie, dass wir noch nicht „kreativ“ werden…

Mit „Botschaft“ meine ich, was sind die drei bis fünf Schlüsselideen, die Sie Ihrem Publikum vermitteln müssen? Was sind die Dinge, die Sie Ihrer Zuhörerschaft mitteilen müssen, die Resonanz finden werden?

Wohlgemerkt, wir sind noch nicht ‚kreativ‘ geworden…

Mit „Botschaft“ meine ich, was sind die drei bis fünf Schlüsselideen, die Sie Ihrem Publikum vermitteln müssen? Was sind die Dinge, die Sie Ihrem Publikum mitteilen müssen, die bei ihm Anklang finden werden, und was erwarten Sie, dass es Ihr Video versteht UND sich daran erinnert, nachdem es Ihr Video gesehen hat?

Je mehr Botschaften Sie vermitteln, desto geringer ist natürlich die Wahrscheinlichkeit, dass Ihre Zuhörer sie verstehen und sich an sie erinnern.

Die beste Art und Weise, eine Botschaft zu formulieren, besteht darin, einen bestimmten Schmerzpunkt oder ein Problem des Kunden anzusprechen.
Beantworten Sie diese Frage:

Welches spezifische Problem versuche ich zu lösen, und wie kommuniziere ich unsere Lösung für dieses Problem?

Stellen Sie ein Budget auf.

Dieses Thema ist mehr als jedes andere Thema die größte „Huhn und Ei“-Diskussion.

Wie können Sie ein Budget festlegen, bevor Sie die Idee dazu haben?“ Oder umgekehrt, warum sollten Sie sich überhaupt die Mühe machen, Ideen außerhalb des Kontexts eines Budgets in Betracht zu ziehen? („OK!, wie wär’s damit… wir filmen tausend vielfarbige französische Pudel, die Lady Gaga über die Champs Elysées jagen… ?“)

Sie werden einige Nachforschungen anstellen müssen, wenn Sie keine Erfahrung mit der Videoproduktion haben, aber am Ende des Tages haben Sie oder jemand, dem Sie berichten, definitiv ein Budget für Ihr Videoprojekt. Es macht wenig Sinn, mit irgendjemandem über ein Video zu diskutieren, wenn Sie kein Budget mitteilen können, weil es für niemanden möglich ist, zu wissen, wie viel Aufwand für die Produktion des Videos erforderlich ist. Wenn Sie mit den Kosten der Videoproduktion nicht vertraut sind, schauen Sie sich unseren Videoproduktionskosten-Rechner an – er wird Ihnen eine Vorstellung davon vermitteln, was die verschiedenen Qualitätsstufen der Videoproduktion kosten, dann…
Stellen Sie diese Frage:

Finden Sie ein Video, das dem entspricht, was Sie in Erwägung ziehen, und fragen Sie potenzielle Videoproduktionsfirmen: „Was würde die Herstellung eines solchen Videos kosten?

Geplante Verbreitung.

Auch wenn Werbung und Vertrieb nicht in den Rahmen dieses Beitrags fallen, ist es dennoch wichtig zu verstehen, wo, wie und warum sich die Leute Ihr Video ansehen werden. Wenn Sie die Antwort auf diese Frage kennen, können Sie Antworten auf die nächsten Schritte im Produktionsprozess finden.

Ein Rundfunkpublikum ist ganz anders als ein Publikum auf einem professionellen Unternehmensportal und wiederum anders als jemand, der Ihr Video auf einem mobilen Gerät betrachtet.

Es ist wenig sinnvoll, ein Video zu erstellen, wenn Sie keinen Plan haben, wie Sie die Leute dazu bringen können, es sich anzusehen. Wenn Sie es „auf Ihre Website stellen“, kann es sein, dass sich der Wählschalter bewegt oder auch nicht. Wenn die Videoproduktionsfirma, mit der Sie sprechen, diese Frage nicht stellt, sollten Sie vielleicht eine zweite Meinung einholen.
Beantworten Sie diese Frage:

Wie werden Sie die Leute dazu bringen, Ihr Video anzuschauen?

Art des Videos?

Es ist sehr wichtig, dass Sie den richtigen Videotyp wählen, um Ihre Geschäftsziele zu erreichen. Bewerben Sie für ein Produkt oder eine Dienstleistung, werben Sie für Ihr Unternehmen oder versuchen Sie, Ihren potenziellen Kunden ein ärgerliches Problem verständlich zu machen, von dem Sie wissen, dass es bei ihnen auftritt?

Einer der besten Ansatzpunkte für diesen Prozess ist es, sich zu überlegen, wo sich Ihr Kunde im individuellen Kaufzyklus befindet. Sind sie über Ihr Produkt informiert? Sind sie an Ihrem Produkt interessiert? Erwägen sie ernsthaft, Ihr Produkt zu kaufen? Jeder dieser kaufenden „Staaten“ erfordert andere Botschaften. Oder versuchen Sie, an Ihr bestes Publikum – bestehende Kunden – zu verkaufen? Spezielle Marketing-Videotypen eignen sich am besten für bestimmte Punkte im Kaufzyklus des Kunden.
Beantworten Sie diese Frage:

Welche Art von Video ist am besten geeignet, um meine Geschäftsziele zu erreichen?

Konzept – Was ist die Grundidee?

Hier beginnt der kreative Prozess.

Ziemlich oft beginnen Werbevideoprojekte als ein Konzept auf der Suche nach einem Zweck. Ich nehme an, wenn Ihr Konzept episch genug ist, dann könnten Sie so gut wie jede Idee mit einem Logo versehen und einen Nutzen daraus ziehen. Allerdings werden bei der Umsetzung der meisten übermäßig kreativen Ideen niemals die schwindelerregenden Erwartungen erfüllt, die man sich bei der Konzeption vorgestellt hat.

Also… zurück auf die Erde: Die überwiegende Mehrheit der Marketing-Videoproduktionskonzepte wird sowohl von praktischen als auch von kreativen Zwängen angetrieben. Das „Konzept“ oder die „Idee“ kann so einfach sein wie „holen wir den CEO hinter seinem großen Schreibtisch hervor und zeigen ihm, wie er tatsächlich mit Kunden spricht“, oder es kann so komplex oder großartig sein, wie es Ihre Vorstellungskraft und Ihr Budget erlauben.

So oder so, hier wird der Wert wirklich geschaffen. Niemand wird sich vielleicht erinnern, wessen Idee es war, alle Ihre Markenliebhaber zu einer eintägigen Veranstaltung einzuladen und sie dabei zu filmen, wie sie über Ihr Produkt sprechen, aber das könnte die „große Idee“ sein, die für die Verdreifachung der Abonnementspreise auf Ihrer Website verantwortlich ist. Leider ist es sehr schwierig, für Ideen Gebühren zu erheben, so dass sie in der Regel in Ausführungskosten verpackt werden.
Beantworten Sie diese Fragen:

Wie sollen sich die Leute fühlen, nachdem sie sich das Video angesehen haben?
Was ist die „große Idee“ dahinter, die die Leute dazu bringt, Ihr Video tatsächlich anzuschauen?

Behandlung und Storyboard.

Dies ist die Phase, in der das Konzept und die Botschaften in einem kohärenten Plan zusammenkommen, der genehmigt wird, bevor die Kamera überhaupt eingeschaltet wird.

Ihr Konzept oder Ihre Idee ist die Idee des großen Ganzen. Eine „Behandlung“ ist eine Zusammenfassung dessen, wie Sie diese Idee verwirklichen. Bei größeren Projekten ist das Treatment in der Regel eine einseitige Zusammenfassung Ihrer Idee, die den Stil des Videos und die zur Vermittlung Ihrer Schlüsselbotschaften verwendeten Mittel umreißt. Von dort aus müssen Sie das Video im Detail (typischerweise nach Szenen) ausarbeiten. Zu diesem Zweck wird ein „Storyboard“ erstellt, das die verschiedenen Abschnitte Ihres Videos umreißt. Das Storyboard nimmt Ihr Konzept oder Ihre Idee auf und berücksichtigt einige oder alle der folgenden Punkte:

Verwenden Sie Voice-Over, um das Gezeigte zu unterstützen?
Verwenden Sie überall Animationen?
Beschäftigen Sie Schauspieler oder Moderatoren, wenn ja, welche und wie?
Verwenden Sie Musik oder Soundeffekte, um einen Ton zu setzen oder ein Tempo zu halten?
An welchen Orten drehen Sie, etc.

Dies ist der Schritt, in dem Sie den Stil, den Ablauf, die Länge (mehr zu diesem Schritt weiter unten) und die Struktur Ihres Videos bestimmen. Das Storyboard ist die physische Manifestation der Behandlung. Es gliedert das Video in drei Schlüsselkomponenten:

  1. Drehbuch/Erzählung: Was wird von wem auf dem Bildschirm oder als Off-Stimme gesagt?
  2. Was wird auf dem Bildschirm gesagt: Wo findet die Handlung statt und wer oder was ist in jeder Szene?
  3. Unterstützende Elemente: Welche unterstützenden Elemente werden benötigt, um die Botschaft zu untermauern, z.B.: Branding, Text, Animationen, CGI, Musikstück, Soundeffekte usw.

Auch wenn Sie nicht vorhaben, ein detailliertes Storyboard zu entwickeln (Sie sollten…), ist es dennoch eine sehr wertvolle Übung, die Struktur Ihres Videos aufzuschreiben. Es erlaubt Ihnen, das Video auf logische Weise zu durchdenken und diese Vision mit anderen zu teilen.

Ein Storyboard ist auch ein ungeheuer wertvolles Werkzeug für die Rechenschaftslegung. Sie können Ihre Produktionsfirma nicht fragen, wenn das Video fertig ist, warum etwas während der Dreharbeiten nicht aufgenommen wurde, wenn es nicht im Storyboard enthalten war. Ein gut geschriebenes Storyboard zieht alle Beteiligten zur Verantwortung.
Beantworten Sie diese Frage:

Haben Sie eine erschöpfende Liste von allem, was in Ihrem Video enthalten sein muss?

Länge des Videos.

Kürzer ist besser, aber kürzer ist auch schwieriger.

Kürzer erscheint risikoreicher, weil Sie Dinge weglassen und Ihre Botschaft auf einige wenige Schlüsselideen einschränken müssen. Das ist schwierig. Aber da die Online-Aufmerksamkeitsspanne immer weiter schrumpft, sollte „kürzer“ auf jeden Fall das Ziel sein. Kürzer ist jedoch eine Leitlinie, keine Regel. Wenn Sie eine Produktdemo, ein Schulungsvideo oder etwas anderes für jemanden erstellen, der viel weiter im Kaufzyklus steht, dann wollen diese Zielgruppen vielleicht mehr Informationen – sie brauchen vielleicht mehr Details. Die Länge Ihres Videos hängt dann wirklich von der Motivation Ihres Publikums ab. Eine gute Faustregel für Werbevideos (die auf die Phasen „Bekanntheit“ oder „Interesse“ des Verkaufszyklus abzielen) liegt zwischen einer und zwei Minuten Länge. Ihr Video muss prägnant sein, es muss gezielte, relevante Informationen enthalten und es muss interessant sein.
Beantworten Sie diese Frage:

Wie lange brauchen Sie, um zum Punkt Ihres Videos zu gelangen?

Genehmigungen.

Wer muss am Genehmigungsverfahren für Ihr Video beteiligt sein?

Woran sind die einzelnen Personen beteiligt, und haben sie Ideen oder Vorurteile, die im Vorfeld kommuniziert werden sollten? Dies wird in großen Organisationen viel wichtiger. Wenn Sie das Storyboard und den Zeitplan nicht an die Personen weiterleiten, die an der Genehmigung/Segnung des Videos beteiligt sind, könnten Sie einen Schock erleben, wenn sie Ihnen sagen, dass Sie etwas ausgelassen oder das Material nicht so dargestellt haben, wie sie es gerne gesehen hätten.

Jedes Geschäftsvideo, das jemals gedreht wurde, wurde vor der Veröffentlichung an mindestens einen Kollegen mit der Frage „Was halten Sie von diesem Video? Warum sollten Sie dem Storyboard nicht die gleiche Sorgfaltspflicht auferlegen? Das könnte Sie vor einer Welt voller Schmerz und Geld bewahren.
Beantworten Sie diese Frage:

Wer muss das Video genehmigen und wo werden sie in den Prozess eingefügt?

Treffen vor der Produktion.

Die Größe und der Umfang Ihres Videoprojekts bestimmen, wie viele Besprechungen und wie viele Personen an der Videoproduktion beteiligt sind.

Bei großen konzeptionellen Projekten halten wir oft moderierte Geschichtenplanungssitzungen mit einer Reihe von Personen ab, die mit dem Projekt verbunden sind, um sicherzustellen, dass wir alle relevanten Perspektiven auf das Projekt erhalten. Dieser Prozess hat sich als unschätzbar wertvoll erwiesen, um Geschichten und Referenzen aufzudecken, von denen sonst niemand etwas gewusst hätte oder die niemand in Betracht gezogen hätte.

Bei kleineren Projekten kann eine einfache Videoproduktionsanleitung ausreichen, um den Planungsprozess abzuschätzen und zu beginnen – vor allem, wenn bereits eine gute Kunden-/Lieferantenbeziehung besteht. Je besser die Zusammenarbeit, desto besser das Ergebnis.
Beantworten Sie diese Frage:

Wessen Input und Perspektive wäre im Planungsprozess wirklich von Wert?

Termin- und Produktionsplanung.

Videodrehs, auch kleine, sind eine logistische Herausforderung. Bei der Videoproduktion gibt es eine ungeheure Anzahl beweglicher Teile, und infolgedessen gibt es eine ungeheure Anzahl von Dingen, die schief gehen können (etwas wird…)

Die Vorproduktionsplanung wird die mit Ihrem Projekt verbundenen Risiken minimieren. Es gibt einige Dinge zu bedenken, bevor die Leute mit den Kameras eintreffen:

Location Scouting – Wo werden Sie drehen und welche Herausforderungen haben Sie dort? Gibt es Beleuchtungs-, Audio- oder andere logistische Probleme, die Sie lösen müssen? Oft ist ein Besuch des Drehortes vor der Produktion und ein Gespräch mit der Wartung oder Sicherheit vor Ort notwendig.
Genehmigungen – Benötigen Sie Genehmigungen für die Dreharbeiten, Abzeichen/Verzichtserklärungen für die Personen im Video, spezielle Versicherungen, Parkmöglichkeiten für die Crew und die Ausrüstung usw.?
Crew – Wer gehört zu Ihrem Produktionsteam? Kamera, Ton, Licht, Regisseur, Produktionsassistenten, Griff für Spezialausrüstung, Teleprompter-Operator? Wann soll mit den Dreharbeiten begonnen werden und wie viel Zeit benötigen alle für den Aufbau?
Ausrüstung – Welchen Typ und wie viele Kameras benötigen Sie? Was haben Sie als Back-up, falls etwas schief geht? Haben Sie alle notwendigen Lichter, Objektive, Audiogeräte, Ausleger, Schieber, Reflektoren, Werkzeuge, Strom usw.? Benötigen Sie spezielle Ausrüstung oder Requisiten oder Produkte für den Dreh?
Talente oder Moderatoren – Wer steht vor der Kamera? Sind sie bereit, vor der Kamera zu stehen? Haben sie ihren Text geprobt oder werden sie einen Teleprompter benutzen? Wann sollten sie ankommen? Was sollten sie anziehen? Wollen/brauchen sie Haare und Make-up? Haben sie einen engen Zeitplan? (Die Antwort lautet hier fast immer „ja“ ….)
Wetter – Fotografieren Sie im Freien? Was passiert, wenn es regnet/schneit/schneitreibend ist? Haben Sie einen alternativen Aufnahmetermin?
Zeitplan – Enthält Ihr Storyboard eine Liste der Aufnahmen und einen Zeitplan, der alle wissen lässt, wann sie ankommen und wie lange jede Szene oder Aufnahme dauern wird?

Wenn Sie alle oben genannten Schritte in Betracht ziehen und sich die Zeit nehmen, Ihre Videoplanungs-Checkliste richtig zu überdenken, werden Sie eine viel höhere Erfolgswahrscheinlichkeit bei Ihrer nächsten Videoproduktion haben.

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